DDCAST

Was ist gut? Ein Podcast des Deutschen Design Club

Aktuelle Folge des DDCAST
Ziele des DDCAST
Hintergrund des DDCAST
Backlist des DDCAST

Ziele des DDCAST

Der DDCAST will die faszinierende Vielfalt der Design-Szene darstellen und gleichzeitig dazu ermutigen, zu experimentieren, um diese Vielfalt noch deutlich zu erhöhen.

Eine vielfältigere Design-Szene blüht, befördert und ernährt die unterschiedlichsten Talente; sie bringt in ihrer Diversität überraschende Ergebnisse, Geschäftsmodelle und Lösungen hervor. Sie verbindet sich mit anderen gesellschaftlichen Akteur*innen und gewinnt dadurch zusehends mehr Standing.

Um dies zu erreichen, müssen wir die – teils aufgrund historischer Missverständnisse und Fehler – hermetisch geschlossene Design-Blase von innen perforieren.

Zugleich müssen wir so viele Verknüpfungen wie möglich zu anderen Akteur*innen in Wirtschaft, Forschung, Kunst und Gesellschaft herstellen.

Zu dieser Diversität und Vielfalt des Designs gehört unbedingt ein demokratisches Gesellschafts-Verständnis, denn ein autoritäres, auf Ressourcenvernichtung basierendes, und nicht diskutierbares Design ist das genaue Gegenteil unserer DDC-Vision.

Was ist Autoritäres Design? Das ist z.B. grafische Gestaltung von normierten Menschenmassen in autoritären Regimen. Oder das sture Beharren auf dem Primat des Individualverkehrs. Oder die Verweigerung prinzipieller Reparierbarkeit bei allen Produkten. Oder das Anpflanzen von kurzgeschorenem Rasen unter Insektizideinsatz in der Landschaftsgestaltung. Oder das Programmieren von Liefer-Apps, die Fahrer*innen unerbittlich ausbeuten. Oder die unreflektierte Verwendung von Datenbeständen, die einen sexistischen oder rassistischen Bias beinhalten.

Was ist demokratisches Design? Design hat für die Transformation der gesamten Produkt- und Wirtschaftswelt Verantwortung: im Sinn der UN17-Nachhaltigkeitsziele; im Geiste des Pariser Klimaabkommens und des Montreal-Kunming Rahmen-Abkommens über den Schutz der Biodiversität. Diese Dokumente müssen wir uns anschauen, sie verstehen, ihre Gedanken anwenden.

Dies ist eine erhebliche, eine substantielle Verantwortung. Dies gilt für alle Felder des Design, ob als Digital Design, Produktgestaltung oder Packegingdesign; ob als Mobility-, Fashion-, Informations- oder Animationsdesign; ob AR-, VR- oder KI-gestützt, oder ob manuell handwerklich.

Die Zukunft des Design liegt in Diversität, Demokratie und der Beförderung der Biodiversität. Sonst hat Design keine Existenzberechtigung. Nimmt es diese Herausforderungen an, wird Design es zu einem zentralen Treiber der Transformation.

Georg-Christof Bertsch im Namen der DDCAST-Redaktion

Host und Chefredakteur DDCAST
Beirat DDC e.V.

Hintergrund des DDCAST

„What we design designs us back.“ Dieser Satz des Techno-Futuristen Jason Silva ist das Motto des DDCAST. Design beeinflusst unser Zusammenleben. So weitermachen wie bisher, das geht nicht; oder wir werden von Krise zu Krise stürzen. Kreativität ist gefragt! Wie können wir mithilfe des Design die Welt neu denken? Dazu bringen wir Woche für Woche starke Stimmen – aus Design, Wissenschaft, Wirtschaft, Politik …

Seit 2020 erscheint der DDCAST, der Podcast des DDC – und das im wöchentlichen Rhythmus. Ein Gespräch mit den Teammitgliedern Georg-Christof Bertsch, Anna Kirchner und Helge Aszmoneit über das Erfolgsrezept, Podcasts als Recherchetool und wie der DDCAST entsteht.

Interview lesen

Backlist des DDCAST

219 — Anthony Owosekun // Naturpädagogik für schwarze Kinder und Jugendliche
218 — Juni Sun Neyenhuys // Algen als Designmaterial
217 — Judith Block // Die Zukunft der Zukunft
216 — Felix Guder // Der strategische Designer
215 — Alex Buck // Die Form und das Geld
214 — Judith Augustin & Sophie Dobrigkeit // Feminismus designen
213 — Lennart Gäbel // Meinungsbilder
212 — Nicolas Markwald // Für die Debatte – Pour le débat
211 — Tassilo von Grolman // Gelernte Interdisziplinarität
210 — Tilla Goldberg // The power of collaboration
209 — Uwe Fischer & Stefan Diez // Die Zukunft des Autorendesign
208 — Jürgen Engel // Das Erdgeschoss als städtisches Wohnzimmer
207 — Simon Ehses // App/Auto/App
206 — Petra Schmidt // Die Design-Redakteurin
205 — Hartmut Esslinger // Die Hartmut Trilogie (Teil 3)
204 — Hartmut Esslinger // Die Hartmut Trilogie (Teil 2)
203 — Volker Albus // Genau hinsehen
202 — Cat Drew & Nikki Van Grimbergen // Goodbye Double Diamond – Hello Systemic Design Framework
201 — Tobias Kollmann // Nur kühl ist coool
200 — Anke Blümm // Bauhaus und Nationalsozialismus
199 — Thomas Edelmann // Details erkennen und benennen
198 — Deborah Schnabel // TikTok & politische Bildung
197 — Barbara Glasner // Farbe kennen und bekennen
196 — Hartmut Esslinger // Die Hartmut Trilogie (Teil 1)
195 — Katrin Böhning-Gaese // Biodiversität gestalten
194 — Xavi Calvo // Diseñar Valencia
193 — Mark Kwami // Gestaltung, Ghana & Glück
192 — Maike Thalmeier // Mut & Ubermut
191 — Hanna Harris // Helsinki’s Chief Design Officer
190 — Andreas Diefenbach / Franziska Warnke // Always Day One
189 — Tulga Beyerle // Die Museumsdirektorin
188 — Anastasia Kalensky // Design gegen Schmerzen beim Sex
187 — Antje Tschira // Das Centre Agro-Alimentaire in Siby, Mali
186 — Tanja Godlewsky // Gender Design muss in die Lehre
185 — Gerhard Kreysa // Wir brauchen den Systemwandel
184 — Juliane Kühr // Eigen-Insemination gestalten
183 — François Burkhardt // Design für die Öffentlichkeit
182 — Christina Ackermann // Zeichnen ist mächtig.
181 — Christoph Grünberger // Full Pro AI-Design
180 — Maria Möller // Sprechende Hände
179 — Stefano Boeri // BioCity
178 — Marcel Teine // Digital Brand Telling
177 — Miriam Horn-Klimmek // Ungerechte Design-Awards
176 — Ruedi Baur // La scuola di non sapere / Schule des Nichtwissens
175 — Georg Christof Bertsch / Rainer Gehrisch // Blick zurück nach vorn
174 — Jan Schwochow / Tim S. Weiffenbach // Hat sich’s ausgezeichnet?
173 — Alfredo Häberli // Human / Humble / Honest / Heart / Humor
172 — Thilo Schwer & Georg-Christof Bertsch // DESIGNLESEN – Bücher von Bedeutung 02
171 — Gerda Breuer // Die Designhistorikerin
170 — Elisabeth Budde & Matthias Wagner K // World Design Capital 2026. Wer, wie, was?
169 — Jessica Rademacher // Am Herz des Roboters
168 — Stefan Sagmeister // Heute ist besser
167 — Florian Jöckel // Tour de Massif Central
166 — Robin Auer, Simon Daubermann, Claudia Friedrich, Felix Kosok // 180 wertschaffende Ideen, 40 ausgezeichnete Projekte, 12 Gewinner*innen – WIG 2023
165 — Metin Seyrek und Markus Mögel // Über einen barrierefreien Design-Prozess
164 — Sunny Dolat // Decolonizing Design!.
163 — Annabelle von Reutern // Bestand hat keine Lobby
162 — Jan Stassen // Die Zukunft der Werte
161 — Laurent Lacour // Rebell und Strukturierer
160 — Tobias Trübenbacher // Design muss radikal sein
159 — Petra Wörner // Gesundheitsbauten
158 — Kirsten Dietz & Robin Auer // WAS IST GUT / WAS IST WERT
157 — Kuno Prey // Neugier als Urquell
156 — Nicole Rösler // I am my love brand
155 — Viviane Stappmanns // Zukunft als Garten
154 — Sandra Mawuto Dotou // Black Designers: Grafik und Empowerment
153 — Katja Diehl // auto-gerecht ≠ lebens-wert
152 — Sebastian Oschatz // unimpressed by technology
151 — Hani Rashid // Re:Action and Re:Conciliation
150 — Carlotta Ludig und Nicola Stattmann // Designbäume für kühlere Städte
149 — Frauke Fischer // Ohne Mücken keine Schokolade
148 — Franz Dietrich // 3-D-Strick & Gutes Leben
147 — Markus Maas // Große Bühne der Kostüme
146 — Nina Sieverding & Anton Rahlwes // FORM FRAGEN 03 // Milano / New Books / Rassismus
145 — Thilo Schwer & Georg-Christof Bertsch // Designlesen – Bücher von Bedeutung
144 — Regine Leibinger // architektur / familie / architektur
143 — Keneilwe Munyai // Knowing how to ask for help
142 — Frank Wagner // Creative Business: in München
141 — Marlene Bruch // Die papplose Pizzapackung
140 — Poonam Choudhry // Designkontext? Interkulturell!
139 — Leyla Acaroglu // Design Disruption
138 — Tobias Adami // Leveraging Creative Friction
137 — Niklas Fiedler // Totalitarismus mit Design begegnen
136 — Ove Petersen // 100% erneuerbare Energie für alle. Jetzt.
135 — Bianca Herlo // Digital Justice. Now.
134 — Kai Vöckler & Peter Eckart // Gemeinwohl & Mobilitätsdesign
133 — Thilo Schwer // Serious Games & Produktsprache
132 — Jochen Rädeker // Design; Management
131 — Michaela Leitner // Fem Facts und Gender Gaps
130 — Ursula Tischner // Eco- statt Ego Design
129 — Fritzi Köhler-Geib & Hannah Helmke // Wege zur ökonomischen Transformation
128 — Carsten Brosda // Kulturpolitische Positionen
127 — Juli Gudehus // Icon Spell: Visuelle Weltsprache
126 — Mona Mijthab // Sozialunternehmerin in Guatemala
125 — Christian Daul // Der Wortarbeiter
124 — Matthias Wagner K // „gestalten wir, wie wir leben wollen!“
123 — Thomas Rempen // Kurt Weidemann zum 100.
122 — Hans Ulrich Reck // Design / Theorie
121 — Uta Brandes // Non Intentional Design
120 — matali crasset // Design, um den Menschen zu dienen
119 — Tanita Klein // Die verformbare Küche
118 — Philipp Thesen // Humanizing Technology
117 — Andreas Muxel, Daniel Rothaug // Creative Engineering
116 — Sebastian Klöß // Wegweiser ins Metaverse
115 — Matteo Thun // Der Großmeister
114 — Ute Clement // Frauen führen besser
113 — Nina Sieverding und Anton Rahlwes // FORM FRAGEN 02 // Boisbuchet / Vienna Design Week
112 — Helge Aszmoneit // Die Design-Bibliothekarin
111 — Kollektiv Plus X (Ezra Dilger, Marvin Schwark u.a.) // Mobiles Forum für direkte Demokratie
110 — Hermann Weizenegger // Der philharmonische Designer
109 — Alexandra Baum // Forschung. Design. Startup. Familie.
108 — Michael Conrad // creativity – off the norm
107 — Hannah Helmke // 1,5° Celsius und 100% Powerfrau
106 — Stefan Weil // create curate collaborate
105 — Lena Jüngst // Zukunftslabor Gastronomie
104 — Sandra Groll // Design: Zwischen Kontingenz und Notwendigkeit
103 — Nina Sieverding und Anton Rahlwes // FORM FRAGEN 01 // Salone Del Mobile 2022
102 — Alexis Dornier // Tektonische Innovation auf Bali
101 — Franziska Ratsch und Oliver Grande // Partizipative Raum-Gestaltung
100 — Diana Tayo Osobu // Colour & Character
99 — Christian Müller // Turbo für die Energie Transformation
98 — Prof. Bitten Stetter // Palliativ-Design
97 — Prof. Dr. Joachim Curtius // UP UP IN THE AIR
96 — Erik Spiekermann // TYPOERIK 75
95 — Nicole Deitelhoff und Matthias Wagner K // Design for Democracy. Gestalten wir wie wir leben.
94 — Felix Kosok // Das queere Mannsbild
93 — Hella Jongerius // Texture makes things human
92 — Etta Madete // Nachhaltige und bezahlbare Wohnungen in Kenia
91 — Gesche Joost // Die Design Forscherin
90 — Lisa Borgenheimer // Communicating Complexity
89 — Michael Volkmer // Da anfangen wo wir stehen
88 — Werner Sobek // Erderwärmung ist keine Krise sondern ein neuer Zustand
87 — Harald Welzer // Extraausgabe // Demokratie gestalten
86 — Mariana Amatullo // Die Chef-Diplomatin des Social Design
85 — Philipp Langenbach // Grünes Banking – wie geht das?
84 — Judith Block // Über Megatrends, Menschenliebe und Mut
83 — Anatoli Skatchkov // Man muss immer aus Liebe handeln
82 — Claudia Díaz Sánchez, Laura Schlotthauer, Katja Lis //
Diverse Kommunikation braucht diverse Menschen
81 — Ondřej Chybík // Driven by ego, curiosity and naivety
80 — Marie Josephine Eckloff // Licht ins Dunkel bringen
79 — Kai Vöckler und Peter Eckart // Mobilität neu denken und gestalten
78 — Christine Fehrenbach // Mode als Transformationstreiber
77 — Britta Wagemann und Samson Kirschning // Design-Interventionen im Reallabor Stadt
76 — Imran Ayata // Erst mal alles in Frage stellen
75 — Ricky Saward // Vegane Sterne
74 — Marti Guixé // Der Ex Designer
73 — TheJoCraft // Der digitale Baumeister
72 — Elvira Breit / Patrick H. Nagel / Klaus K. Loenhart // Lernen, Sehen, Atmen
WAS IST GUT – Die Gewinner
71 — Katja Filippenko und Philip Weyer // Der vegane Party Kracher
70 — Klement Tockner // Einmal verloren ist immer verloren
69 — Agnesa Kolica // Social Design for Innovation
68 — Frank Wagner // What’s the value of design
67 — Constanze Hosp und Nadine Podewski // Wie Designerinnen gutes Leben gestalten
66 — Boris Kochan // Wir können sehr viel bewegen
65 — Paola Antonelli // Über das Lernen von Designausstellungen
64 — Shantel // Diversität hörbar machen
63 — Lena Jüngst // Raus aus der Kreativblase
62 — Karin Schmidt-Friderichs // Die Bücher-Macherin
61 — Friedrich von Borries // So geht WAS IST GUT
60 — Constantin Kaloff // Über Werbung und Enteitelung
59 — Anne Farken // Eyes on the Future – Feet on the Ground
58 — Nils Holger Moormann // WAS IST GUT – und was nicht
57 — Markus Weisbeck // Forschung mit Design, nicht über Design
56 — Tatjana Gorbachewskaja // Über eine arktische Großstadt
55 — DAS IST GUT PART I
54 — Thomas Immich // Planet Centered Design versus Impact Driven Design
53 — Jifei Ou // CHN > HFG > MIT > CEO
52 — Friederike Köhler-Geib // Design – Brücke für eine innovative Wirtschaft
51 — Olivia Dahlem und Florentina Fuchs // Female Empowerment durch Mode
50 — David Maurer-Laube // So klappt nachhaltige Mobilität
49 — Inga Wellmann // Was ist Creative Bureaucracy?
48 — Lioba Lissner und Claus Herrmann // Plätze für Menschen, Tiere und Pflanzen
47 — Dr. Sandra Hartig // LGBTAIQ++
46 — Dieter Brell // Nachhaltigkeit sichtbar machen
45 — Benedikt Poschinger von Frauenau // Gutes Glas ist gut
44 — Stefan Sagmeister // Hässlichkeit / Schönheit
43 — Stephen Burks // Beauty, Design und Rassismus
42 — Arpad Dobriban // Manifest des Kochens
41 — Liz von Wagenhoff und Teresa Limmer // Should be all about sex
40 — Daniel Martin Feige // Wozu Design-Philosophie?
39 — Lilli Hollein // Die Design Kuratorin
38 — Thomas Ranft // Donnerwetter Design
37 — Elisabeth Mansfeld // Neurourbanismus – Psychologie der Stadt
36 — Thomas Jäger // Design und humanitäre Arbeit
35 — Bartomeu Mari Ribas // Museen müssen parteiisch sein
34 — Malene Saalmann // Idee & Modell & Prototyp
33 — Jürgen Engel // Räume beeinflussen unsere Körper
32 — Mike Meiré // Befreit euch von dem was ihr geschaffen habt
31 — Stephanie Hobmeier // We don’t need (this) education
30 — Konstantin Grcic // Mir fällt nichts leicht
29 — Christoph Grünberger // The Age of Data
28 — Barbara Friedrich // An einem Ort leben und designen
27 — Emilie Burfeind // Material Groove
26 — Lea Schücking und Leya Bilgic // Können Fliesen ethisch sein?
25 — Olaf Barski // Medical Design kann Leben retten
24 — Nina Sieverding und Anton Rahlwes // Es geht nicht um die ideale Form
23 — Dr. Keneilwe Munyai // From Design ‚for‘ to Design ‚with‘
22 — Uwe Melichar // Das Wort ‚Müll‘ muss weg
21 — Fabian Winopal und Tim Fleischer // Tatort Tatcraft
20 — Frauke Burgdorff // Städtische Baupolitik und Gemeinwohl
19 — Wettbewerb für weltverbesserndes Design
18 — Alexander Wagner // Geschichten in den städtischen Raum tragen
17 — Katja Lis // Schöne neue Arbeitswelt?
16 — Simone Leitenberger // Design bewegt Menschen, verantwortlich zu handeln
15 — Prof. Dr. Dr. Volker Mosbrugger // Der Weg vom Wissen zum Handeln ist unendlich weit
14 — Sebastian Herkner // Handwerk muss wertgeschätzt werden
13 — Janina Albrecht // Die Stadt vermenschlichen
12 — David Hess // Starthub für Start-ups
11 — Shirin Brückner // Ausstellungen mit allen Sinnen erlebbar machen
10 — Dr. Frauke Fischer // Design und Biodiversität gehören zusammen
09 — Raphael Gielgen // Wir müssen in das Kollektiv zurückfinden
08 — Daniel Cohn-Bendit // Wir haben ein falsches Effizienzdenken
07 — Anette Lenz // à propos
06 — Prof. Annette Bertsch // Eine gemeinsame Sprache finden
05 — Benedikt Wanner // Von der Wiege zur Wiege
04 — Madita Morgenstern Antao // Soziales Design in der Praxis
03 — David Gilbert // Digital Design braucht Struktur und Gespür
02 — Uli Mayer-Johanssen // Zusammen neue Perspektiven öffnen
01 — Friedrich von Borries // Was ist gutes Design?

219 — Anthony Owosekun
Naturpädagogik für schwarze Kinder und Jugendliche

Anthony Owosekun ist Sozialunternehmer, Erlebnispädagoge und Gründer von EMPOCA – dem ersten Outdoor-Programm Europas, das gezielt Schwarze Kinder und Jugendliche in ihrer Verbindung zur Natur stärkt. Seine Vision: Eine gerechtere Welt, in der alle jungen Menschen Natur erleben, Nachhaltigkeit mitgestalten und Selbstwirksamkeit erfahren.

Mit EMPOCA entwickelt er transformative Bildungsprogramme an der Schnittstelle von Umweltgerechtigkeit, Empowerment und diskriminierungskritischer Pädagogik. Seine Arbeit fördert Zukunftskompetenzen wie Resilienz, kritisches Denken und Gemeinschaftssinn – dort, wo junge Menschen sich sicher, gesehen und gehört fühlen.

Sein unternehmerisches Wirken versteht er als Beitrag zu einem systemischen Wandel: tiefgreifend, strukturell und langfristig wirksam. Es geht um nachhaltige Veränderungen in Bildungszugängen, Umweltverständnis und gesellschaftlichem Miteinander hin zu einer inklusiven, gerechten Zukunft.. Er studierte Soziale Arbeit an der Alice Salomon Hochschule Berlin, absolvierte eine berufsbegleitende Weiterbildung zum Erlebnispädagogen und gründete 2019 EMPOCA. Praxiserfahrung sammelte er zuvor als Lehrkraft (2018–2019) und Schulsozialarbeiter (2020–2024) an Berliner Schulen.

Als gefragter Speaker bringt er auf Konferenzen und in Unternehmen Impulse zu Future Skills, Nachhaltigkeit sowie Klima- und Bildungsgerechtigkeit ein.

LINKS
EMPOCA bietet verschiedene Outdoorprogramme für junge Schwarzen Menschen an, um sie mit der Natur zu verbinden und für den Umweltschutz zu begeistern.
EMPOCA
Seit Herbst 2022 arbeiten im Netzwerk Naturwissen mehr als 30 Gruppen und Personen aus Berlin und Brandenburg zusammen. Sie setzen sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur auseinander und tauschen ihr Wissen und ihre Erfahrungen aus.
Netzwerk Naturwissen
Opening Up The Outdoors (OUTO) wurde gegründet von bekannten Outdoor-Marken, die sich gemeinsam dafür einsetzen, dass People of Color und ihre Unterstützer*innen sich draußen in der Natur wohl und willkommen fühlen.
Open Up The Outdoors
Die Future Skills Alliance ist ein Netzwerk für Zukunftsbildung. Gemeinsam setzt sie sich dafür ein, dass alle Menschen wichtige Fähigkeiten für eine gerechte und nachhaltige Zukunft lernen können. Sie arbeiten mit vielen Partner*innen zusammen und entwickeln zusammen neue Programme.
Future Skills Alliance
Die Ausstellung „Wälder – Von der Romantik in die Zukunft“ ist ein gemeinsames Projekt des Deutschen Romantik-Museums, des Senckenberg Naturmuseums Frankfurt und des Museums Sinclair-Haus in Bad Homburg.
Wälder Ausstellung 2024

LITERATUR
Finney, C. (2014): Black Faces, White Spaces: Reimagining the Relationship of African Americans to the Great Outdoors. Chapel Hill, NC: University of North Carolina Press
Mapp, R. (2022): Nature Swagger: Stories and Visions of Black Joy in the Outdoors. Chronicle Books
Or, Y., Owosekun, A. (2024): Natur- und Wildnispädagogik im Wandel: Auf dem Weg zur dekolonisierenden, antirassistischen und inklusiven Naturerfahrung. In: Fachstelle Radikalisierungsprävention und Engagement im Naturschutz (Hrsg): Die extreme Rechte und Menschenfeindlichkeit in der Umweltbildung. Berlin, S. 20–24.
Owosekun, A. (2023): Schwarze Kinder und Jugendliche finden neue Pfade. Für eine antirassistische und empowernde Naturpädagogik. In: Or, Y. (Hrsg.): Praxisbuch Transformation dekolonisieren. Ökosozialer Wandel in der sozialen und pädagogischen Praxis. Frankfurt: Beltz-Juventa, S. 32–47.
Thomas, L. (2022): The Intersectional Environmentalist: How to Dismantle Systems of Oppression to Protect People + Planet. Voracious

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Veröffentlichung: 10.04.2025

218 — Juni Sun Neyenhuys
Algen als Designmaterial

Juni Sun Neyenhuys (*1997) arbeitet an der Schnittstelle von Materialwissenschaft, Zirkularität, konzeptionellem Design und Storytelling. In ihren Projekten nutzt sie natürliche Ressourcen für neue Anwendungen in ökologischen Kreisläufen. In Zusammenarbeit mit Stakeholdern aus Industrie, Forschung und Bildung entwickelt Juni Materialien, Produkte und Konzepte, die im Einklang mit der Natur stehen und darauf abzielen, ungeschlossene Produktkreisläufe zu schließen. Sie studierte Produktdesign an der Universität der Künste Berlin sowie Textil- und Materialdesign an der Kunsthochschule Weißensee und entdeckte dort ihre Faszination für Algen und ihr Potenzial.

Seit 2018 arbeitet Juni Sun Neyenhuys an algenbasierten Materialien, unterstützt durch ein Studienstipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie ein Startup-Stipendium der DesignFarm Berlin. Im Frühjahr 2020 unternahm sie eine Forschungsreise nach Japan, um verschiedene Handwerksbetriebe zu besuchen und tiefer in die Materialkultur und traditionelle Handwerkskunst einzutauchen. Der Einsatz vergänglicher Materialien inspirierte sie tief und führte dazu, dass sie das Materialinnovations-Startup mujō (jap. = Sinn der Vergänglichkeit) mitgründete, das sich auf die Entwicklung von biologisch abbaubaren Verpackungsmaterialien auf Algenbasis konzentriert. Nach ihrem Bachelorabschluss im Jahr 2021 gewann mujō den „make tomorrow new award“, was die Weiterentwicklung der Technologie und des Produkts ermöglichte – mit dem Ziel, die Verpackungsindustrie zu revolutionieren. Aktuell studiert Juni Sun Neyenhuys im Masterstudiengang Contemporary Design an der Aalto University in Helsinki und ist Mitgründerin des Disruptive Materials Institute in Berlin. 2025 wurde sie vom Rat für Formgebung als Newcomerin des Jahres ausgezeichnet.

LINKS
www.junisun.de
Kieselalgeninstallation bei YouTube
htt Kieselalgeninstallation bei Vimeo
Artikel/Essay zum Thema Open Source Hardware vom Juni Sun
Kate Raworth über Open Source Hardware

LITERATUR
Miodovnik, Mark (2016) Wunderstoffe: Zehn Materialien, die unsere Zivilisation ausmachen. München: Deutsche Verlags-Anstalt
Biomimikry Institute (2020) The Nature of Fashion: Moving towards a regenerative system
H. Meadows, Donella (1999) Leverage Points: Places to intervene in a system. Hartland, Vermont, USA: Sustainability Institute
Dunne, Anthony und Raby, Fiona (2013) Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge, Massachusetts, USA: The MIT Press
Biofabricate, Fashion for Good (2020) Understanding 'Bio' Material Innovations Report. New York, USA & Amsterdam, Niederlande

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Veröffentlichung: 27.03.2025

217 — Judith Block
Die Zukunft der Zukunft

Für die Designerin und Designwissenschaftlerin Judith Block ist jede gesellschaftliche Herausforderung eine Chance für kreatives Analysieren und innovative Denkansätze. Ist das Glas halb voll oder halb leer? Diese Frage stellt sich nicht – denn viel interessanter ist doch, wie das Glas hergestellt wurde, in welchen kulturellen Zusammenhängen es funktionieren muss und welche Interaktionen durch das Glas zwischen Menschen entstehen. Mit der gestalterischen Perspektive wird aus einer ungewissen Zukunft voller Krisen und Unabwägbarkeiten ein riesiger Gestaltungsspielraum für die Ideengeber von Morgen.

Judith Block studierte von 2012 bis 2018 Produktdesign an der HfG Offenbach. Ihre Leidenschaft für die philosophische Auseinandersetzung mit gestalterischen Herausforderungen veranlasste sie dazu, eine Reihe von Podiumsveranstaltungen in Kooperation mit dem Museum Angewandte Kunst Frankfurt zu machen. 2020 und 2021 folgten neben Lehraufträgen an der China Academy of Art zwei eigene Ausstellungen in Köln und Frankfurt zu Gesichtserkennungstechnologien und Digitalen Masken. Von 2021 bis 2023 arbeitete sie für das Zukunftsinstitut Frankfurt als Trendforscherin und Redakteurin. Als Mitgründerin des Future:Project genießt Judith Block nun den Zauber, der in allen Beginnen steckt.

LINKS
The Future:Project
if Design Trend Report
Die Gegentrend-Map von Future:Project

LITERATUR
The Future Project (2024): Beyond 2025, Frankfurt am Main: The Future Project
The Future Project (2024): Die Omnikrise, Frankfurt am Main: The Future Project
HORX, Matthias (2024): Das KI-Manifest, Frankfurt am Main: The Future:Poject
RECKWITZ, Andreas (2024): Verlust. Ein Grundproblem der Moderne: Berlin, Suhrkamp
BOYLE, T.C. (2023): Blue Skies, Frankfurt am Main: Büchergilde
KINGSOLVER, Barbara (2024): Demon Copperhead, Frankfurt am Main: Büchergilde

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Veröffentlichung: 13.03.2025

216 — Felix Guder
Der strategische Designer

Felix Guder ist ein visionärer Denker mit einem praktischen strategischen Ansatz. Mit mehr als 25 Jahren Erfahrung in digitalem und strategischem Design meistert er hochkomplexe Aufgaben und entwickelt Lösungen für anspruchsvolle Probleme. Seine Expertise liegt in der Entwicklung sinnvoller Innovationen mit modernster digitaler Technologie, um die Herausforderungen unserer Zeit zu bewältigen. Er hat erfolgreich mit DAX-Blue-Chip-Unternehmen und ambitionierten Startups gearbeitet. Als früher Internet-Pionier gestaltete er die ersten Online-Flugbuchungen, den Neuen Markt und entwickelte die ersten E-Commerce-Auftritte auf Enterprise-Level. Heute arbeitet er mit seinem Team daran, menschliche Entscheidungen durch den gezielten Einsatz digitaler Technologien zu verbessern. Seine Leidenschaft gilt der Entdeckung neuer und sinnvoller Schnittstellen zwischen Hochtechnologie und planetarischen Ökosystemen, um nachhaltige Innovationen und tiefgreifende Veränderungen voranzutreiben.

LINKS
www.r3ason.io
www.m1nd.net

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Veröffentlichung: 27.02.2025

215 — Alex Buck
Die Form und das Geld

Alex Buck (1961) hat einen Doktortitel in Ingenieurwesen (Uni Hannover) und einen Master of Industrial Design (HfG Offenbach). Er ist außerdem Honorarprofessor für Marken- und Designstrategie an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, University of Arts and Design. Als Publizist, Berater, Hochschullehrer, Entrepreneur, Theoretiker und Stratege ist er seit rund 30 Jahren rund um das Thema Marke und Design tätig. Und er ist Autor und Herausgeber zahlreicher Artikel und Bücher zu den Themen Marke, Design, Innovation und Trendmanagement.

Zum Entrepreneur: Er veräußerte 2002 seine selbst gegründete Agenturgruppe an die BBDO/Peter Schmidt Group, die neu entstandene Branding-Agentur entwickelte sich zum Branchenführer. Nach einer Dekade verließ er die BBDO und übernahm die Position des Chief Executive Officer bei Spark44 auf, nachdem er seit 2018 die Rolle des Chairman innehatte. Spark44 war eine globale „End-to-End-Customer Experience Company“ und für sämtliche Kommunikationsaktivitäten von Jaguar Land Rover weltweit verantwortlich (mit 19 Offices und mehr als 1.000 Mitarbeitern von London bis Shanghai). Nach dem Verkauf von Spark44 an Accenture übernahm er dort 2021 die Rolle eines Senior Advisors. Neben alledem führt er seit 2013 mit Kollegen „Whybrand“ eine Branding-Agentur in Frankfurt am Main, Berlin und München. Im Januar erschien sein Buch Brand is a Journey, Erinnerungen an eine erstaunliche Reise durch das Marken- und Designuniversum bei av edition in Stuttgart.

LITERATUR
VASATA, Vilim, Gaukler: Gambler und Gestalter, Econ Verlag Berlin, 2010
ZIMMERMANN, Rainer: Das Strategiebuch, Campus Verlag Frankfurt, 2011
SCHWER, Thilo / VÖCKLER, Kai (Hrg.): Der Offenbacher Ansatz, Zur Theorie der Produktsprache, transcript Verlag Bielefeld, 2021
BUCK, Alex: Brand is a Journey, Erinnerungen an eine erstaunliche Reise durch das Marken- und Designuniversum, av edition, Stuttgart, 2025

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Veröffentlichung: 13.02.2025

214 — Judith Augustin & Sophie Dobrigkeit
Feminismus designen

Judith Augustin und Sophie Dobrigkeit sind seit 2021 die Macherinnen und Hosts der DDC Women’s Tables, dem Format für Austausch von Gestalterinnen innerhalb des Deutschen Design Clubs und weit darüber hinaus. Sie moderieren digitale und Vor-Ort-Events und stärken die Sichtbarkeit der weiblichen Mitglieder im DDC damit kontinuierlich. Beide sind Mitglied im DDC und engagierte Women of DDC, außerdem Mit-Initiatorinnen des DDC Lab for Female Leadership Learn & Burn.

Judith Augustin ist Künstlerin und Designerin. Sie ist Inhaberin des Designstudios StudioAugustin in Frankfurt am Main, spezialisiert auf Branding, UX Design und digitale Lösungen an den Schnittstellen von analogen und digitalen Gestaltungsmöglichkeiten.

Ihr interdisziplinärer Ansatz beruht auf der Vielschichtigkeit ihres Werdegangs: Bevor sie im Designbereich tätig war, arbeitete sie als Bühnen- und Kostümbildassistentin und studierte Freie Kunst, Visuelle Kommunikation und Germanistik in Kassel. Ihre künstlerischen Arbeiten, die sich primär der Medien Video, Collage und Sprache bedienen, wurden in Galerien, Museen und auf Videofestivals ausgestellt.

Berufserfahrung im Designbereich sammelte sie nach dem Studium in Festanstellung bei Design- und Digitalagenturen in Frankfurt und Paris. Ab 2003 war sie Freelance Creative Director in Frankfurt am Main und Nosara, Costa Rica.

2014 gründete sie das StudioAugustin in Frankfurt am Main, das weiterhin von einem multidisziplinären Ansatz geprägt ist. Sie beschäftigt sich eingehend mit der Förderung von kreativen Prozessen, in Theorie und Praxis, in Seminaren und experimentellen Workshops.

Judith Augustin ist Mitglied im DDC, Host des DDC Women’s Tables, Mitinitiatorin des Projekts Learn & Burn und Rätin für Geschlechtergerechtigkeit und LGBT*IQ im deutschen Designtag.

Sophie Dobrigkeit ist Kommunikationsdesignerin und Gründerin des Studios Dobrigkeit Design (2000) in Frankfurt. Heute lebt und arbeitet sie in Bensheim an der Bergstraße. Nach einem Abschluss in Visueller Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach erwarb sie den Master of Fine Arts in Grafikdesign am California Institute of the Arts (CalArts). Ergänzend dazu vertiefte sie ihr Fachwissen am Atelier National de Création Typographique in Paris.

Zu ihren aktuellen Projekten gehören strategische Markenentwicklung, Kommunikationsdesign und räumliche Gestaltung für Messe- und Eventformate, unter anderem für das European Institute of Technology & Innovation (EIT).

Als Gegenpol zur angewandten Arbeit gründete sie 2001 gemeinsam mit Ulrike Gauder und Sigrid Ortwein die experimentelle Forschungsgruppe OUGRAPO – Werkstatt für design under constraints. Im Mittelpunkt steht dabei der Gestaltungsprozess, nicht das Ergebnis. Die Gruppe entwickelt innovative Workshop-Formate und Publikationen, darunter mme perreq, ein absurder Briefroman in Kooperation mit OULIPO Frankfurt, sowie eine Beteiligung an der Ausstellung OU-X-PO in der Sorbonne Artgallery, Paris.

Sie ist Mitinitiatorin des 2020 gegründeten Projekts grasp – Interaktive Grafik- und Sprachateliers für gelingende Kommunikation an Schulen. Ziel der als digitale Fortbildung für Lehrkräfte konzipierten Ateliers ist es, Kinder und Jugendliche für Experimente mit Wort und Bild zu begeistern.

Die vielseitigen Einflüsse aus Studium und Projekten prägen auch die Lehrkonzepte, die Sophie Dobrigkeit seit 2003 in zahlreichen Lehraufträgen und Gastprofessuren an verschiedenen Institutionen, unter anderem der Hochschule Mainz, entwickelt und vermittelt.

Sophie Dobrigkeit ist Mitglied im DDC, Host des DDC Women’s Tables und Mitinitiatorin des Projekts Learn & Burn.

LINKS
StudioAugustin
Dobrigkeit Design
Archiv der Veranstaltungen des DDC Women’s Tables auf der DDC Website
Interview von Anna Moldenhauer mit Judith Augustin und Sophie Dobrigkeit im Stylepark Magazin
DDC Women’s Table im Verzeichnis VISIBLE DESIGN SPACE
Juryzählung des Countathon, der Kooperation der Rats für Geschlechtergerechtigkeit und LGBT*IQ / Deutscher Designtag und dem DDC Women’s Table
Rat für Geschlechtergerechtigkeit und LGBT*IQ auf der Website des Deutschen Designtags

LITERATUR
NABAKOWSKI, Gislind (1980): Frauen in der Kunst. Frankfurt am Main: Suhrkamp
PUSCH, Luise F. (1984): Das Deutsche als Männersprache. Berlin: Suhrkamp
KAISER, Anja / STEPHANY, Rebecca (2021): Glossary of Undisciplined Design. Leipzig: Spector Books.
LEVIT, Briar (2021): Baseline Shift: untold stories of women in graphic design history. New York: Princeton Architectural Press.
LEVIT, Briar (2024): On design, feminism, and friendship. Interviewed by Nina Paim. Porto: Bikini Books
BAUM, Silvia / SCHEER, Claudia / SIEVERTSEN, Lea (2019): notamuse. A New Perspective on Women Graphic Designers in Europe. Salenstein: Niggli
DOBRIGKEIT, GAUDER, HAUFF, ORTWEIN (2020): mme perreq – 49 vorläufig endgültige Musterbriefe aus den Bild- und Textwerkstätten à la Oulipo. Heidelberg: Wunderhorn
BOEHNCKE, DOBRIGKEIT, GAUDER, HOHMANN, ORTWEIN (2014): Oulipo Ougrapo. Eine Gebrauchsanweisung. Heidelberg: Wunderhorn
WORTHINGTON, Michael (2019): Inside Out & Upside Down. Posters from CalArts 1980-2019.Los Angeles: MW Books
SANDHAUS, Louise (2014): Earthquakes, Mudslides, Fires & Riots: California & Graphic Design 1936-1986. New York: Metropolis Books
VENTURI, Robert, SCOTT BROWN, Denise, IZENOUR, Steven (1977): Learning from Las Vegas. Revised Edition. Cambridge: MIT Press
FISCHLI, Peter & WEISS, David (2015): Plötzlich diese Übersicht: Catalogue Raisonné. Münchenstein: Laurenz-Stiftung, Schaulager

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Veröffentlichung: 30.01.2025

213 — Lennart Gäbel
Meinungsbilder

Lennart Gäbel lives and works in Hamburg

Selected Editorial Clients
Amnesty International, Berliner Kurier, Cicero, ELLE France, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Hinz&Kunzt, Hamburger Morgenpost, Harvard Business Manager, Huffington Post, GZ, ManagerMagazin, NDR, Playboy, Politiken, Philosophie Magazin, READ Magazine, stern, DER SPIEGEL, Trouw, De Volkskrant, WirtschaftsWoche, DIE ZEIT

Selected Commercial Clients
Facebook, Google, Hapag-Lloyd, IKEA, Jim Beam, Maersk, McDonald's, Philips, SEAT, Samsung, Tommy Hilfiger, Volkswagen

Awards
2019 Germany’s “Cover of the Year 2018”
2018 World Illustration Award, Shortlist
2017 German Art Directors Club Award, Winner
2017 World Illustration Award, Shortlist
2017 Communication Arts, Shortlist

Education
2011–12 Illustration at the School of Visual Arts, New York
2010–13 Illustration at Willem de Kooning Academie, Rotterdam
2009–10 Illustration at Academie Minerva, Groningen

Solo Exhibitions
2017 NYC – Zurück zum Glück, Hannover
2015 Stimmts? – In collaboration with DIE ZEIT journalist Christoph Drösser, Hamburg
2015 Editorial – Zurück zum Glück, Hannover
2014 The Daily Sometimes, Ministry of the Interior, German State of Niedersachsen, Hannover
2013 Kanzler, Zurück zum Glück, Hannover

Other
Teacher at Domest

1/1

LINKS
www.lennartgaebel.com
www.instagram.com/lennartgaebel
andrecarrilho.myportfolio.com
illustratoren-organisation.de

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Veröffentlichung: 16.01.2024

212 — Nicolas Markwald
Pour le débat

Nicolas Markwald (*1978) ist Professor für Kommunikationsdesign und ein Experte in den Bereichen Corporate Identity, Brand Design, digitale Medien und strukturelles Design. Seine gestalterische Arbeit verbindet strategisches Denken mit kreativer Exzellenz und wurde mit über 100 nationalen und internationalen Auszeichnungen gewürdigt.

Seit 2021 lehrt Nicolas Markwald als Professor für Kommunikationsdesign an der Internationalen Hochschule Rhein-Waal. Dabei legt er den Fokus auf praxisnahe und zukunftsorientierte Ausbildung: Er begleitet die nächste Generation von Gestalter*innen dabei, ein ganzheitliches Verständnis von Kommunikation zu entwickeln, kritisches Denken zu fördern und Design als interdisziplinären Möglichkeitsraum zu begreifen. Seine Lehrveranstaltungen umfassen Themen wie Corporate Design, Designmanagement und innovative Kommunikationsstrategien.

Von 2017 bis 2021 war Nicolas Markwald Vorstandssprecher des Deutschen Design Clubs (DDC e.V.), wo er Debatten über die Rolle von Design in Gesellschaft und Wirtschaft initiierte und Formate für nachhaltiges und weltverbesserndes Design entwickelte. Seit 2024 ist er Mitglied des Kuratoriums der World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026, wo er seine Expertise in übergreifenden Designfragen einbringt.

Als Mitbegründer und Kreativdirektor des Studios Markwald Neusitzer Identity, das er von 2006 bis 2023 leitete, prägte er die Entwicklung von visuellen Identitäten, crossmedialen Kommunikationssystemen und narrativen Designformaten. Seine Projekte vereinen dabei analoge und digitale Plattformen und stehen für eine klare Verbindung von Form, Funktion und Botschaft.

Nicolas Markwald wird interviewt von Gerda Breuer.

Nach einer umfassenden Museumslaufbahn als Ausstellungmacherin, Leiterin und Direktorin wurde Sie 1995 als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen.

Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China.

Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben.

Gerda Breuer war Gast in der DDCAST Folge 171 mit dem Titel ‚Die Designhistorikerin‘.

LITERATUR
Amin Maalouf, Le Labyrinthe des égarés, Grasset, Paris 2022.
Yuval Noah Harari, NEXUS, Eine kurze Geschichte der Informationsnetzwerke von der Steinzeit bis zur künstlichen Intelligenz, Penguin, München 2024.
Benedict Wells, Die Geschichten in uns, Diogenes Verlag, Zürich 2024.
John Berger, Ways of seeing, Penguin Books, London 1972.
Vittorio Magnago Lampugnani, Bedeutsame Belanglosigkeiten, Kleine Dinge im Stadtraum, Wagenbach, Berlin 2023.
Ulysses Voelker und Michael Schmitz, Was Kommunikationsdesign kann, Niggli, Salenstein 2024.
Oliver Vodeb und Jason Grant, What is post branding, How to Counter Fundamentalist Marketplace Semiotics, Set Margins, Eindhoven 2023.
Deyan Sudjic, John Pawson, Making Life Simpler, Phaidon, London 2024.
Jane Withers, Materialising Colour, Journeys with Giulio Ridolfo, Phaidon, London 2020.
Jil Sander, Jil Sander by Jil Sander, Prestel, München 2024.

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Veröffentlichung: 19.12.2024

211 — Tassilo von Grolman
Gelernte Interdisziplinarität

PHILOSOPHIE: EINFACH IST AM SCHWERSTEN.

Jedes Produkt, jede Marke, jede Dienstleistung ist individuell, sollte unverwechselbar sein. Daran arbeiten wir. Wir machen Einzigartigkeit sichtbar. Gestaltung soll Aufmerksamkeit erzeugen und Inhalte verständlich machen. Überzeugend, klar und merkfähig für die Zielgruppe. Das ist eine Voraussetzung für den Erfolg.

„Alles sollte so einfach wie möglich gemacht werden, aber nicht einfacher.“ Albert Einstein

VITA
1942 in Iserlohn geboren.
1959–1962 Ausbildung zum Maschinenschlosser bei AEG Oldenburg.
1962 Beginn des Maschinenbau-Studiums am Technikum in Lage/Lippe.
1965–1966 Unterbrechung des Studiums, ca. ein Jahr Tätigkeit als Ingenieur-Assistent bei der Reederei Hamburg-Süd. Ausgangsort war Bremen mit Stationen in New York, Melbourne, Los Angeles u. v. m.
1967–1968 Fortführung und Abschluss des Maschinenbau-Studiums an der Staatlichen Technikerschule in Berlin. Beginn des Industriedesign-Studiums an der Staatlichen Akademie für Werkkunst und Mode in Berlin. Ab 1968 Fortführung des Studiums an der Werkkunstschule, heute Kunsthochschule, in Kassel. Assistent von Prof. Arnold Bode im Bereich Ausstellungsplanung (ab 1970).
1972 Abschluss des Studiums als Diplom Industrial Designer. Tätigkeit im Architekturbüro Wolfgang Bader in Frankfurt/Main.
1973–1975 Design-Tätigkeiten in Werbeagenturen TBWA und Lürzer, Conrad in Frankfurt am Main.
1975 Gründung des eigenen Designbüros in Frankfurt am Main.
1982 Verlegung des Firmensitzes nach Oberursel/Taunus.
1984–1997 Jurymitglied des Fachverbandes Kunststoff-Konsumwaren.
1985–1996 Vorstandsmitglied beim Deutschen Werkbund Hessen.
1986–1997 Jurymitglied des Art Directors Club Deutschland.
1989 Gründung des Deutschen Designer Club (DDC) und Übernahme der Präsidentschaft (bis 1997), seitdem Ehrenpräsident.
1991 Jurymitglied „Design Arena Leuchten“ der Zeitschrift „Zuhause“.
2003 Vorstandsvorsitzender des Design-Zentrum Hessen, Darmstadt (bis 2010).
2006 Mitbegründer des Vereins „Fidius Faire Designwettbewerbe“ für mehr Fairness bei Wettbewerbsbedingungen.
2011 Verlegung des Firmensitzes nach Berlin.

GASTDOZENTUREN
1988 Gastdozent für Verpackungsdesign an der Fachhochschule Darmstadt.
1991 Gastdozent für Produkt-Design an der Hochschule für Bildende Künste in Lissabon.
1999 Gastdozent Design-Geschichte an der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg.
2004 Gast-Professur für Produkt-Design an der China National Academy of Art, Hangzhou/China.
2005/2006 Vertretungs-Professur für Industrie-Design an der Kunsthochschule Kassel.

AUSSTELLUNGEN
1995 Ausstellung „Design und Innovation – Tassilo von Grolman“ in Bremen.
1997 gemeinsame Ausstellung im Tobu Design Department in Tokio mit Michele De Lucchi, Ole Palsby, Timo Sarpaneva, Motomi Kawakami und Katherine McCoy
2001 Ausstellung „25 Jahre Eingelebtes – Tassilo von Grolman Design – fotografiert von Anja Conrad“ im Designhaus Darmstadt Mathildenhöhe und im Design-Zentrum Thüringen in Weimar.
2005 Ausstellung „Gestalt neu denken – Designprodukte von Tassilo von Grolman“ im Grassi Museum für Angewandte Kunst in Leipzig.
2009 Tassilo von Grolman „Arena Design“, Internationale Messe Poznan/Polen.

LINK
www.tassilo-von-grolman.de

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Veröffentlichung: 05.12.2024

210 — Tilla Goldberg
The power of collaboration

Tilla Goldberg ist seit 2009 Mitglied der Geschäftsleitung der Stuttgarter Ippolito Fleitz Group, wo sie die Position des Studio Director Brand Spaces and Product Design innehat. Ippolito Fleitz Group ist mittlerweile auch in Berlin und Shanghai vertreten. Sie studierte Industrie- und Produktdesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Richard Sapper. Ihre Diplomarbeit, eine mobile Mikroarchitektur, die als solarbetriebenes Shuttle-Boot bis heute auf dem Bodensee und auf der Alster in Hamburg im Einsatz ist, wurde mit dem Lucky Strike Junior Design Award 2000 ausgezeichnet. Sie sammelte internationale Erfahrungen in Büros wie Ross Lovegrove (London), IDÉE Workstation (Tokio) und Nick Dine / Dinersan (New York). 2001 gründete sie GOLDEN PLANET design in Köln, um Produktdesign und inszenierte Räume wirkungsvoll miteinander zu verbinden. Mit Weitblick und Weltoffenheit entwickelte sie schon früh ihre große Leidenschaft für Abenteuer in der Gestaltung und immer neue Herausforderungen. „Räume gestalten heißt, Möglichkeiten zu schaffen – Räume für Produktpräsentation, für interaktive Kommunikation, für intensive Begegnungen von Menschen und Marken. Mein Ziel ist es, Räume und Objekte zu konzipieren, die einen starken Charakter haben, die Geschichten entfalten und die Fantasie beflügeln, die neue Welten eröffnen und Identitäten erlebbar machen. Oft geht unsere Arbeit weit über die Gestaltung eines Raums oder eines Produkts hinaus – es geht vielmehr darum, einen Moment zu kreieren, der direkt ins Herz geht!“

Für ihre Projekte und Konzepte wurde sie vielfach ausgezeichnet, bringt ihre Expertise gerne als Teil internationaler Designjurys oder als Speakerin auf renommierten Veranstaltungen und Konferenzen ein, ist Mitglied im ADC – Art Directors Club für Deutschland und mit einem Augenzwinkern immer auf der Suche nach neuen Welten und Ideen, die noch erfunden werden wollen …

LINKS
www.ifgroup.org
Palace of International Forums „Uzbekistan“
Walter Knoll × Object Carpet × Zimmer&Rohde × Sattler: Orgatec 2024 Köln „Zirkuläre Interferenzen“
Produktdesign „Salto“: Ordnung auf dem Schreibtisch
Solar betriebenes Fährschiff für 60 Passagiere

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Veröffentlichung: 21.11.2024

209 — Ein Gespräch zwischen Uwe Fischer und Stefan Diez
Die Zukunft des Autorendesign

Uwe Fischer ist Professor für Industrial Design und lehrt seit 2001 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er studierte Design an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und war 1985 Mitbegründer von Ginbande Design. Im Laufe von zehn Jahren entstanden eine Reihe von konzeptionellen Arbeiten und anschließenden Ausstellungen im In- und Ausland. Zwischen 1994 und 2001 hatte er eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. In seinem Designstudio arbeitet er vor allem an Projekten, die von Interesse und Neugier an grundsätzlichen Fragen zu Design und Architektur motiviert sind. Stefan Diez ist ein in München ansässiger Industriedesigner, der Produkte für die Kreislaufwirtschaft entwickelt.

Seit der Gründung seines Studios DIEZ OFFICE im Jahr 2002 ist Stefan Diez führend in der Art und Weise der Transformation, wie zeitgenössische Produkte entwickelt und hergestellt werden. Das Studio arbeitet in verschiedenen Bereichen wie Möbel, Beleuchtung, architektonische Elemente und Accessoires und vereint technische Expertise, kreative Experimente und ein rigoroses Engagement für Nachhaltigkeit. Stefans Designansatz wird in seinen 10 Circular Design Guidelines verkörpert, einem Satz von Prinzipien, die aufzeigen, wie kommerziell erfolgreiche Produkte sowohl umwelt- als auch sozialverträglich sein können. Zusammen zeigen diese Richtlinien, wie Design sinnvolle Veränderungen in der Industrie und Gesellschaft ermöglichen kann.

Im Laufe seiner Karriere hat Stefan zahlreiche preisgekrönte Produkte geschaffen und langfristige Zusammenarbeiten mit international renommierten Herstellern wie HAY, Vibia, Magis, Herman Miller, e15, Midgard, Thonet, Rosenthal und anderen aufgebaut. Neben seiner Designtätigkeit ist Stefan seit 2008 im Bildungsbereich tätig. Seit 2018 ist er Leiter des Studiengangs Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

TIMELINE
1991–1993: Apprenticeship as a cabinetmaker in Stuttgart
1993–1996: Completes civilian service in Bombay and subsequently stays with the Utturkar family and their furniture workshop in Pune
1996–2002: Studies Industrial Design at the Academy of Fine Arts in Stuttgart, working under Richard Sapper and Klaus Lehmann
1999: Assistant to Richard Sapper
1999–2002: Assistant to Konstantin Grcic
2002: Founds DIEZ OFFICE
2008–2013: Professorship at the Karlsruhe University of Arts and Design
2013–15: Professorship at Lund University
2017–2018: Professorship at the Kunsthochschule Kassel
2018 onwards: Professorship and head of the Industrial Design 1 class at the University of Applied Arts in Vienna

LINK
www.diezoffice.com

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Veröffentlichung: 08.11.2024

208 — Jürgen Engel
Das Erdgeschoss als städtisches Wohnzimmer

Jürgen Engel leitet als Geschäftsführer und Alleininhaber eines der größten Architekturbüro Deutschlands. Mit 200 Mitarbeiter*innen aus 40 Nationen an 7 Standorten zeichnet KSP Engel verantwortlich für Projekte wie die Bundesministerien für Gesundheit und Familie in Berlin, Deutsche Börse in Eschborn, die Chinesische Nationalbibliothek in Peking, die Große Moschee von Algier und des Central Business Towers in Frankfurt. Nach eigenem Bekunden liebt der Architekt den Innovationsdruck, versteht sich als multidisziplinärer Gestalter und sucht nicht nur die gestalterischen sondern insbesondere auch die technischen Herausforderungen. Roland Lambrette spricht mit ihm über die Hochhausentwicklung von Frankfurt, die veränderte Arbeitswelt Post Corona, wie Architektur die informelle Kommunikation fördern kann und über aussterbende Innenstädte.

LINKS
www.ksp-engel.com
de.linkedin.com/company/kspengel
www.instagram.com/kspengel
Porträt in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung

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Veröffentlichung: 24.10.2024

207 — Simon Ehses
App/Auto/App

Simon Ehses (*1983) studierte Produktgestaltung an der HfG Offenbach am Main und der Tongji Universität in Shanghai. Während seines Studiums arbeitete er als freiberuflicher Designer und Assistent beim Rat für Formgebung.

Nach Abschluss seines Diploms folgte eine Anstellung bei Telekom Design und Stationen bei Kreativ- und Designberatungen bevor er 2016 ein Angebot von BMW Group Design erhielt.

Das Unternehmen hatte sich kurz zuvor die Aufgabe gestellt, den Wandel eines über 100 Jahre alten Automobilherstellers durch Digitalisierung und Elektrifizierung hin zu einer nachhaltigen Zukunft zu gestalten. Design trat hierbei als Treiber und Vermittler dieses Wandels auf.

Simon begleitete in den folgenden Jahren den Relaunch des App-Portfolios aus einer initialen Strategiephase in die Umsetzung. Gleichzeitig unterstützte er die wachsende Integration von Design in die Softwareentwicklung des Unternehmens und betreute den Aufbau von Designteams an den neuen Entwicklungsstandorten der BMW Group in Lissabon und Porto.

Seit Anfang 2024 leitet Simon das Team Mobile App Design innerhalb der BMW Group Design. Das internationale Team arbeitet als Teil eines funktionsübergreifenden Entwicklungsprojekts an der Weiterentwicklung der BMW- und MINI-Apps, die mittlerweile von über 10 Millionen Kunden weltweit genutzt werden.

Neben seiner Tätigkeit bei BMW lehrt Simon Designmethodik, Ideation und Interaktionsgestaltung an verschiedenen Hochschulen, darunter die Technische Hochschule Ingolstadt und die Hochschule für Gestaltung Schwäbisch-Gmünd.

Simon lebt und arbeitet heute in München.

LINKS
www.bmw.com
www.linkedin.com/in/simon-ehses

LITERATUR
Baars, Jan-Erik, Leading Design (2019), Vahlen
Norman, Doanald A., Living with Complexity (2011), MIT Press
Bridle, James, Ways of Being: Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence (2023), Picador

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Veröffentlichung: 10.10.2024

206 — Petra Schmidt
Die Design-Redakteurin

Petra Schmidt (*1964) beschäftigt sich als Redakteurin und Kommunikationsexpertin mit Design, Kultur und Wissenschaft. Seit April 2023 arbeitet sie als Redakteurin am Leibniz-Institut für Friedens- und Konfliktforschung in Frankfurt am Main, wo sie unter anderem eine Publikation zum Thema „New Work in der Forschung“ erarbeitet und Veranstaltungen, Workshops und Konferenzen organisiert.

Zuvor war sie von Juli 2021 bis Oktober 2022 Managing Editor der documenta fifteen in Kassel. In dieser Rolle verantwortete sie alle Buchpublikationen der Veranstaltung sowie weitere Kommunikations- und Marketingmaßnahmen. Trotz des Skandals um die Veranstaltung möchte sie ihre Zeit in Kassel nicht missen, da sie die intensive Arbeit mit dem internationalen Team als sehr bereichernd und prägend empfunden hat.

Ein wichtiger Bezugspunkt in ihrer Vita ist die Chefredaktion der Zeitschrift „form – Zeitschrift für Gestaltung“, die sie 1999 übernahm. Unter ihrer Leitung entwickelte sich die Zeitschrift zu einer zweisprachigen Publikation mit internationaler Ausrichtung. Zudem rückte sie den Designprozess in den Mittelpunkt und führte den Untertitel „form – The Making of Design“ ein.

Von 2007 bis 2019 war Petra Schmidt als Kommunikationsexpertin bei BASF in Ludwigshafen und Münster tätig. In dieser Rolle koordinierte sie zahlreiche Hochschulkooperationen, bei denen Studierende innovative Produkte auf Basis neuer Materialien entwickelten. Sie organisierte Ausstellungen und übernahm die Pressearbeit sowie die Texterstellung und das Lektorat für Designpublikationen. Zudem war sie an der Trendbeobachtung für den renommierten Global Color Report im Bereich Automotive Color beteiligt.

Neben ihrer Tätigkeit als Redakteurin engagierte sich Petra Schmidt von 2007 bis 2018 als Dozentin an verschiedenen Hochschulen, darunter die Hochschule Düsseldorf, die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und die Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Dank ihres großen Netzwerks realisierte sie mit ihren Studierenden innovative Theorieprojekte, Konferenzen und Publikationen.

Darüber hinaus war Petra Schmidt als Kuratorin tätig, so etwa 2016 für das Kunstgewerbemuseum Dresden, wo sie die Ausstellung „Der eigene Antrieb – oder wie uns das Rad bewegt“ konzipierte. Als Mitinitiatorin der „Issue – Self-Publishing Fair“ auf der Frankfurter Buchmesse hinterließ sie einen prägenden Eindruck in der Kunst- und Verlagswelt.

Ihre Leidenschaft für Design und Kunst spiegelt sich gleich in mehreren Büchern wider, die sie mitherausgegeben hat, darunter „Patterns – in Design, Kunst und Architektur“ (2005) und „Unfolded – Papier in Design, Kunst, Architektur und Industrie“ (2006), beide erschienen im Birkhäuser Verlag.

Petra Schmidt studierte Kommunikationsdesign an der HfG Offenbach, Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main sowie Kunst an der Accademia di Brera in Mailand. Ihre Zeit in Italien prägt ihre Arbeit bis heute. So gehören das italienische Radical Design und Memphis zu den Schwerpunkten ihrer Arbeit.

Mit ihrer vielfältigen Erfahrung in den Bereichen Redaktion, Projektmanagement, Öffentlichkeitsarbeit und Lehre ist Petra Schmidt eine Expertin, die auf allen Ebenen der Kulturkommunikation zu Hause ist. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.

LINKS
WorkNew@Leibniz (ist im August 2024 online gegangen.) Redaktionelle Leitung, Petra Schmidt
documenta fifteen Publikationen
BASF Creation Center
Die form- Zeitschrift für Gestaltung wird nicht mehr publiziert. Hier geht es zum Verlag, der weiterhin Bücher herausbringt.

LITERATUR
AMBASZ, Emilio (Hrsg.) (1972): Italy – The New Domestic Landscape. Achievements and Problems of Italian Design. 26.05. – 11.09.1972. Ausstellungskatalog. New York: The Museum of Modern Art.
ANTONELLI, Paola (Hrsg.) / TANNIR, Ala (Hrsg.) (2019): Broken Nature. 28.02. – 31.08.2019, XXII. Triennale del Design. Ausstellungskatalog. Mailand: Mondadori-Electa.
BOLTANSKI, Luc / CHIAPELLO, Ève (2003): Der neue Geist des Kapitalismus. Konstanz: UVK-Verlagsgesellschaft. Erstausgabe 1999.
BURCKHARDT, Lucius (Original: 1980): Design ist unsichtbar. In: Design heißt Entwurf. Hamburg: Adocs-Verlag, 2013, S. 16-22.
COLES, Alex (Hrsg.) / ROSSI, Catharine (Hrsg.) (2013): The Italian Avantgarde. 1968–1976. EP, Band 1. Berlin: Sternberg Press.
DUNNE, Anthony (Hrsg.) / RABY, Fiona (Hrsg.) (2013): Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge: MIT Press.
HOLLEIN, Hans (Hrsg.) / HOCHSCHULE FÜR ANGEWANDTE KUNST (Hrsg.) (1989): Design. MAN transFORMS, Konzepte einer Ausstellung. Wien: Löcker.
MAREIS, Claudia (2016): Theorien des Designs. Zur Einführung. Hamburg: Junius.
PAPANEK, Victor (2009): Design für die reale Welt. Anleitungen für eine humane Ökologie und sozialen Wandel. Wien: Springer Wien. Edition: Angewandte.
RECKWITZ, Andreas (2012): Die Erfindung der Kreativität. Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung. Berlin: Suhrkamp Verlag.
WEIZMAN, Eyal (2012): Forensic Architecture. Notes from Fields and Forums. 100 Notes – 100 Thoughts. Ostfildern: Verlag Hatje Cantz. Documenta, Kassel, 08.04.2017 – 17.09.2017.

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Veröffentlichung: 26.09.2024

205 — Hartmut Esslinger
Die Hartmut Trilogie (Teil 3)

Hartmut Esslinger war der erste Designer, der mensch-gerechtes High-Touch-Design in die Welt komplexer Hardware- und Softwaretechnologie brachte. 1969 gründete er als Student „esslinger design“ in seiner Heimat Deutschland und etablierte als Teil seiner Partnerschaft mit Steve Jobs 1982 „frog design“ in den U.S.A. – und dann zusammen mit seiner Partnerin und Ehefrau Patricia Roller auf alle fünf Kontinente. Hartmut ist Ehrendoktor der Parsons New School, New York und HonRDI (honorable Royal Designer for Industry) der Royal Society of Arts, London.

Wichtige Kunden waren – und sind teilweise immer noch - Wega, Sony, Louis Vuitton (LHMH), KaVo Dental, hansgrohe, Apple, Microsoft, Hewlett Packard, NEC, Olympus, Samsung, Canon, General Electric, Lufthansa, Shimano, Yamaha, Honda, Toyota, Docomo, Motorola, Texas Instruments, Kodak, Polaroid, Disney und Disney Cruise Lines, Nike, Sky Networks, Unilever, Hilti, SAP…

2005 erwarb Flextronics die Mehrheit an frog design und 2008 kam KKR als Investor dazu. 2021 erwarb CAPGEMINI INVENT alle Aktien. Mt 35 Studios und mehr als 2500 kreativen Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen weltweit ist frog die einflussreichste Design-Agentur. Seit 2018 ist Hartmut Mit-Gründer der „Esslinger Group“, einem Unternehmen für IoT-Produkte in Hong Kong, Shenzhen und Silicon Valley.

Seit 1989 ist Hartmut auch als Design-Dozent tätig. Er ist Gründungsprofessor der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe in Deutschland, lehrte sechs Jahre lang an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und ist seit 2011 Dozent an der SIVA-DeTao Design School in Shanghai.

1969 erhielt Hartmut den ersten Bundespreis Gute Form, und 2017 wurde ihm die erstmalige World Design Medal der WDO (World Design Organisation – zuvor ICSID) als einflussreichster Designer seit der Gründung der WDO im Jahr 1957 verliehen.

LINKS
A bit of a Biography
A fine line: How Design Strategies Are Shaping the Future of Business
Keep it Simple, Apple’s early Design Years
Design Forward: Creative Strategies for Sustainable Change
Hartmut Esslinger Design Matters with Debbie Millman
Conversation with Hartmut Esslinger
Hartmut Esslinger – Advice For Designers
Lifetime Achievement Award

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204 — Hartmut Esslinger
Die Hartmut Trilogie (Teil 2)

Hartmut Esslinger war der erste Designer, der mensch-gerechtes High-Touch-Design in die Welt komplexer Hardware- und Softwaretechnologie brachte. 1969 gründete er als Student „esslinger design“ in seiner Heimat Deutschland und etablierte als Teil seiner Partnerschaft mit Steve Jobs 1982 „frog design“ in den U.S.A. – und dann zusammen mit seiner Partnerin und Ehefrau Patricia Roller auf alle fünf Kontinente. Hartmut ist Ehrendoktor der Parsons New School, New York und HonRDI (honorable Royal Designer for Industry) der Royal Society of Arts, London.

Wichtige Kunden waren – und sind teilweise immer noch - Wega, Sony, Louis Vuitton (LHMH), KaVo Dental, hansgrohe, Apple, Microsoft, Hewlett Packard, NEC, Olympus, Samsung, Canon, General Electric, Lufthansa, Shimano, Yamaha, Honda, Toyota, Docomo, Motorola, Texas Instruments, Kodak, Polaroid, Disney und Disney Cruise Lines, Nike, Sky Networks, Unilever, Hilti, SAP…

2005 erwarb Flextronics die Mehrheit an frog design und 2008 kam KKR als Investor dazu. 2021 erwarb CAPGEMINI INVENT alle Aktien. Mt 35 Studios und mehr als 2500 kreativen Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen weltweit ist frog die einflussreichste Design-Agentur. Seit 2018 ist Hartmut Mit-Gründer der „Esslinger Group“, einem Unternehmen für IoT-Produkte in Hong Kong, Shenzhen und Silicon Valley.

Seit 1989 ist Hartmut auch als Design-Dozent tätig. Er ist Gründungsprofessor der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe in Deutschland, lehrte sechs Jahre lang an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und ist seit 2011 Dozent an der SIVA-DeTao Design School in Shanghai.

1969 erhielt Hartmut den ersten Bundespreis Gute Form, und 2017 wurde ihm die erstmalige World Design Medal der WDO (World Design Organisation – zuvor ICSID) als einflussreichster Designer seit der Gründung der WDO im Jahr 1957 verliehen.

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Veröffentlichung: 29.07.2024

203 — Volker Albus
Genau hinsehen

Volker Albus, 1949 geboren, studierte von 1968 bis 1976 an der RWTH Aachen Architektur und arbeite danach als freier Architekt. Ab 1984 entwarf er Möbel und Innenarchitekturen. Schnell wurde er zu einem der wichtigsten Protagonisten des Neuen Deutschen Design – und dessen intellektuelles Sprachrohr. Albus kuratierte Ausstellungen, darunter „Gefühlscollagen – Wohnen von Sinnen“ (1986). Seit 1984 ist er als Publizist tätig: schrieb von 1984 bis 2001 regelmäßig Essays im Design Report; seit 2003 hatte er eine regelmäßige Rubrik in der Zeitschrift form. Kurzkritiken erschienen in der Hochparterre, der Zeitschrift für Architektur und Design aus Zürich. Zahlreiche Bücher hat er geschrieben und/oder herausgegeben. Seit 1994 hat Volker Albus an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe eine Professur für Produktdesign inne. 2001 wurde die Leuchte „Downlight“ mit dem Internationalen Designpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Volker Albus lebt und arbeitet in Bad Soden und Frankfurt.

ARBEITEN (DESIGN)
A 59
Leuchter Weaner Blut
„Sitzgruppe“ Römerberg
Echter Nepal Teppich
Downlight (Bodenleuchte)
Munich (Tischleuchte)
Out of the Woods (aktuell)

ARBEITEN (ARCHITEKTUR)
Galerie Art to Use
Schmuckladen Ria Leslau
Thurn und Taxis Bank, München

AUSSTELLUNGEN
Gefühlscollagen – Wohnen von Sinnen (Kunstmuseum Düsseldorf)
13 nach Memphis (MAK Frankfurt)
Les Capitales Européennes du nouveau Design (CCI)
bewußt, einfach (IFA - Institut für Auslandsbeziehungen)
come in (IFA)
anders als immer (IFA)
new olds (IFA)
PURE GOLD (IFA)

BÜCHER
„Design Bilanz“ (mit Christian Borngräber †) 1992
„13 nach Memphis“ (mit Volker Fischer) 1995
„Lieber Gast“ mit Klaus Klemm 1996
„Der Bookworm“, 1997
„Kauf mich! Der Prominente als Message und Markenartikel“ (mit Michael Kriegeskorte) 1999
„Neue Technologien, neue Konventionen“, form diskurs, Heft V 1999
„Design. Das XX. Jahrhundert“ (Mitglied des Herausgeberrats) 2000

FOTOSERIEN
Die Invasion der Fachwerkzombies (Stern)

LITERATURTIPS
Thomas Bernhard, Holzfällen – Eine Erregung (suhrkamp)
William Faulkner, Licht im August (rororo)
Theodor Fontane, Der Stechlin (Aufbau, dtv)
Christian Kracht, Faserland (Fischer, dtv, Welt Edition uvm)
Georges Perec, Ein Mann, der schläft (diaphanes, Fischer, dtv)
Raymond Queneau, Man ist immer zu gut zu den Frauen (Wagenbach)
Philipp Roth, Nemesis (Carl Hanser, Vintage)
Adalbert Stifter, Der Nachsommer (dtv, Insel, Fischer)
Barbara Zoeke, Die Stunde der Spezialisten (Die Andere Bibliothek)

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Veröffentlichung: 22.07.2024

202 — Cat Drew & Nikki Van Grimbergen
Goodbye Double Diamond – Hello Systemic Design Framework

Cat Drew ist Chief Design Officer beim UK Design Council, wo sie sich für „Design for Planet“ einsetzt und Praktiker aus der gesamten Designwirtschaft zusammenbringt, um neue regenerative Praktiken zu entwickeln und die Bedingungen zu schaffen, unter denen Designer ihre beste Arbeit leisten können. Cat ist zudem eine Expertin für systemisches Design und wurde für ihre Arbeit zur Entwicklung dieser Praxis mit dem Design Week Hall of Fame Award ausgezeichnet.

Nikki Van Grimbergen ist Programm-Managerin beim Design Council, wo sie das „Place portfolio“ betreut und gemeinschaftliches Engagement fördert. Sie war u.a. Teil des strategischen Studios „the Place Bureau“, wo sie die Ortsvision für Silvertown Quays Development mitentwickelte. Mit einem Master-Abschluss in narrativen Umgebungen hat sie ein großes Interesse an der Rolle der Erzählung bei der Entwicklung inspirierender und ansprechender Orte.

Mit Cat und Nikki haben wir uns zum Double Diamond Prozess unterhalten. Im Kern ist der Double Diamond eine visuelle allgemein akzeptierte Darstellung des Designprozesses. Es ist eine einfache Möglichkeit, die Schritte zu beschreiben, die in einem Design- und Innovationsprojekt unternommen werden, unabhängig von den verwendeten Methoden und Werkzeugen.

Der Prozess veranschaulicht den Weg von der Identifizierung eines Problems bis zur Entwicklung einer Lösung in vier verschiedenen Phasen: Discover, Define, Develop, Deliver. Die Brillanz des Double Diamond liegt in seiner Einfachheit und Vielseitigkeit. Diese vom British Design Council im Jahr 2004 ins veröffentlichte Methodik hat die Art und Weise, wie Designer, Unternehmen und sogar Bildungseinrichtungen an Problemlösungen herangehen, revolutioniert.

Der Double Diamond ist nicht nur ein Prozess, sondern eine Denkweise, die die Bedeutung von Forschung, Benutzereinbindung und iterativer Entwicklung betont und leitet Teams dazu an ihr Denken zu erweitern, bevor sie sich auf spezifische Lösungen konzentrieren. Im Wesentlichen ist der Double Diamond Design Prozess ein Weg zur Innovation, der die Notwendigkeit divergenten und konvergenten Denkens unterstreicht und sicherstellt, dass jede Lösung sowohl kreativ inspiriert als auch rigoros getestet wird.

Der Prozess wird in verschiedenen Bereichen angewendet und hat die traditionellen Grenzen des Designs erweitert und wird somit nicht nur in der Produktentwicklung oder Service-Innovationen sondern sogar für die Politikgestaltung genutzt und beeinflusst diese.

Dieser Prozess wurde nun aber vor zwei Jahren vom UK Design Council und Cat Drew und Team überarbeitet, da er nicht mehr als zeitgemäß angesehen wurde. In unserem Gespräch erzählen Cat Drew und Nikki Van Grimbergen welche Änderungen vorgenommen wurden und wieso und welche Prinzipien und Charakteristiken ergänzt wurden. Sie beschreiben den neuen Double Diamond Prozess – Das Systemische Design Framework (The Systemic Design Framework) als Werkzeug für aktuelle komplexe, systemische Herausforderungen und als Mittel, um Veränderung anzustoßen in Organisationen im öffentlichen und privaten Sektor.

LINKS
The Design Council (2021), Systemic Design Framework
The Design Council and the Point People (2021), System-shifting Design
The Design Council (2021), Systemic Design Framework – vimeo

LITERATUR
Meadows, D. (1999). Leverage Points: Places to Intervene in a System. Hartland: The Sustainability Institute.
Raworth, Kate. Doughnut Economics: Seven Ways to Think Like a 21st-century Economist. London: Random House, 2017.

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Veröffentlichung: 15.07.2024

201 — Tobias Kollmann
Nur kühl ist coool

Der studierte Kommunikationsdesigner Tobias Kollmann (*1973) gründete 2022 die Coool Agency. Seine Mission ist die Klimawende – mit einer neuen Kommunikation für Unternehmen, die ihre Chancen der Klimatransition heben wollen.

Die Klimatransition ist die größte Herausforderung für unsere Industriegesellschaften seit der Industrialisierung selbst. Als maßgeblicher Verursacher der menschengemachten Treibhausgasemissionen hat die globale Wirtschaft die entscheidenden Hebel in der Hand: Auf dem Weg zu einer 1,5°C-Wirtschaft. Der tiefgreifende Wandel, der für eine gelingende 1,5°C-Zukunft notwendig ist, bietet nicht nur Risiken, sondern auch enorme Chancen. Sie zu heben braucht nicht nur mutiges Handeln, sondern auch starke Bilder und Worte. Das Motto der Agentur „Nur kühl ist coool“ beschreibt den damit verbundenen kommunikativen Shift. Es gilt, die Geschichten des Gelingens zu erzählen und dabei Design als mächtiges, transformatives Werkzeug einzusetzen, um komplexe Themen greifbar zu machen und Menschen ins Handeln zu bringen.

Die rund 25-köpfige, ausschließlich aus erfahrenen freien Kreativen quer über Deutschland und darüber hinaus aufgestellte Boutique-Agentur fokussiert sich auf Vorreiter der Dekarbonisierung, der Green Economy und solche, die mit ihren Geschäftsmodellen die nachhaltige Transformation der Wirtschaft und Gesellschaft voranbringen. Tobias Kollmann und sein Team sind davon angetrieben, dieses Jahrzehnt, in dem die wesentlichen Weichen in Sachen Klima gestellt werden müssen, nicht ungenutzt zu lassen und ihre Talente dafür in die Waagschale zu werfen. Dafür bieten sie Kreativ- und Kommunikationsdienstleistungen von der Strategie über das Konzept bis zur Umsetzung und decken dabei einen 360-Grad-Radius in der On-/Offline- und Spatial Communication ab.

Der mit mehr als 50 Designpreisen ausgezeichnete Kreative war zuletzt als CCO und Partner bei der Stuttgarter Brand Experience Agentur Milla & Partner und in anderen Agenturen für namhafte Kunden tätig. Er entwarf Brand Spaces, Ausstellungen, interaktive Medieninstallationen und räumliche Interventionen für Kunden wie Bosch im Zentrum für Forschung und Vorausentwicklung und an Bosch-Standorten weltweit, für die Quartiersentwicklung „Der neue Stöckach“ der EnBW, das Kärcher Experience Center in Winnenden, Messen und Ausstellungen für Mercedes-Benz, Interstuhl, EssilorLuxottica, Mahle, MAN und den Tunnelbohrer Herrenknecht. Im Fokus seiner Arbeit stand, komplexe Themen räumlich erfahrbar zu machen und das Bezugssystem Mensch – Raum – Medien immer wieder neu zu entschlüsseln.

In seinem Geburts- und Wohnort Warmbronn vor den Toren Stuttgarts schuf er den Christian-Wagner-Dichterpfad. Hier kann die transzendente Naturlyrik des visionären Dichters (1835–1918) in seinem ureigenen Entstehungs- und Reflektionsraum mit allen Sinnen erlebt und erwandert werden.

MITGLIEDSCHAFTEN
DDC Deutscher Design Club, Art Directors Club Deutschland (ADC), aed Verein zur Förderung von Architektur, Engineering und Design in Stuttgart, Rotary International, Unternehmensnetzwerk Klimaschutz

LINKS
https://coool.agency
Europa Nostra Award 2021 für das Haus Am Horn, der ersten und einzigen Bauhaus-Architektur in Weimar (1923)

LITERATUR
3x „Wie“:
SMIL, VACLAV (2023): Wie die Welt wirklich funktioniert. München: C.H.Beck
VON WURMB-SEIBEL, Ronja (2022): Wie wir die Welt sehen. München: Kösel-Verlag
GATES, Bill (2021): Wie wir die Klimakatastrophe verhindern. München: Piper Verlag

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Veröffentlichung: 08.07.2024

200 — Anke Blümm
Bauhaus und Nationalsozialismus

Dr. Anke Blümm ist Kunst- und Architekturhistorikerin und arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Kuratorin am Bauhaus-Museum der Klassik Stiftung Weimar. Im Mai 2024 wurde die von ihr, Elizabeth Otto und Patrick Rössler kuratierte, dreiteilige Ausstellung „Bauhaus und Nationalsozialismus“ in Weimar eröffnet.

Seit 2016 konzipierte sie für die Klassik Stiftung Weimar diverse Ausstellungen: Dazu zählte 2021 die Ausstellung „Vergessene Bauhaus-Frauen. Lebensschicksale in den 1930er und 1940er Jahren“, die mit dem Europa Nostra Award prämierte Dauerausstellung im Haus Am Horn 2019 und die Schau „Wege aus dem Bauhaus – Gerhard Marcks und sein Freundeskreis“ 2017.

Nach dem Studium Kunstgeschichte, Germanistik und Kirchenmusik in Heidelberg und Berlin promovierte sie bei Prof. Dr. Leo Schmidt und der Bauhaus-Expertin Prof. Dr. Magdalena Droste zum Thema „,Entartete Baukunst‘? Zum Umgang mit dem Neuen Bauen 1933-1945“ (Fink-Verlag, 2013). Darin setzte sie sich erstmals umfassend mit der ambivalenten Rezeption der modernen Architektur der 1920er/1930er Jahre im Nationalsozialismus auseinander. Für diese Dissertation erhielt sie 2014 den Theodor-Fischer-Preis für herausragende Forschungsarbeiten der Architekturgeschichte vom Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München.

Von 2013–2016 gehörte sie dem Lehrstuhl Kunstgeschichte der Brandenburgisch Technischen Universität Cottbus an und koordinierte das DFG-Projekt „Bewegte Netze. Bauhausangehörige und ihre Beziehungs-Netzwerke in den 1930er und 1940er Jahren”. Im Rahmen zahlreicher Publikationen und Vorträge hat sie sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhauses, der Architektur und des Designs der Moderne, Netzwerkforschung und Biografik beschäftigt. Zuletzt erschienen von ihr die Bücher „Bauhaus und Nationalsozialismus“ (hg. mit Elizabeth Otto und Patrick Rössler, Hirmer und Klassik Stiftung Weimar, 2024), Textilindustrie. Architektur – Design – Lehre“ (hg. mit Christiane Lange, Prestel-Verlag, 2019) und „Haus Am Horn: Bauhaus-Architektur in Weimar“ (Hirmer und Klassik Stiftung Weimar, 2019).

LINKS
Ausstellungsankündigung zu „Bauhaus und Nationalsozialismus“ der Klassik Stiftung Weimar
Aus dem DFG-Projekt „Bewegte Netze“ entstandene Forschungsdatenbank zu allen Bauhaus-Studierenden und Lehrenden zusammen mit beispielhaften Informationsgrafiken („Bauhaus-Shortcuts“) zum Bauhaus und seiner Geschichte
Europa Nostra Award 2021 für das Haus Am Horn, der ersten und einzigen Bauhaus-Architektur in Weimar (1923)

LITERATUR
Blümm, Anke; Otto, Elizabeth; Rössler, Patrick (Hg.): Bauhaus und Nationalsozialismus, Ausstellungskatalog, München 2024.
Düring, Marten et al. (Hg.): Handbuch historische Netzwerkforschung. Grundlagen und Anwendungen, Berlin 2016.
Jaeger, Friedrich et al. (Hg.): Handbuch Moderneforschung, Stuttgart 2015.
Lange, Christiane; Blümm, Anke (Hg.): Bauhaus und Textilindustrie. Architektur Design Lehre. München 2019.
Blümm, Anke: „Entartete Baukunst“? Zum Umgang mit dem Neuen Bauen 1933–1945. Schriftenreihe der Forschungsstelle ‚Entartete Kunst‘ an der Freien Universität Berlin, Paderborn 2013.

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Veröffentlichung: 01.07.2024

199 — Thomas Edelmann
Details erkennen und benennen

Thomas Edelmann (geb. 1963 in Frankfurt am Main) ist freier Journalist, Autor, Kurator und Dozent. Er schreibt über Architektur und Stadtentwicklung, hauptsächlich aber über Design. Seine Aktionsfelder als Autor reichen von Designkritik als Beitrag zum Unterscheidungsvermögen über Veröffentlichungen zu Industrie- und Produktdesign, zu Gestaltungstudiengängen sowie zu Designgeschichte- und Designtheorie. Er setzt sich seit Jahren für die Nachwuchsförderung ein und wirkt in Wettbewerbsjurys mit, die das Schreiben über Design unterstützen. Etwa dem „Wilhelm Braun-Feldweg-Preis für designkritische Texte (bf-preis)“, der sich an Absolvent:innen und

Berufsanfänger:innen richtet. Seit dem Sommersemester 2022 lehrt Edelmann als Dozent Designgeschichte und -theorie an der privaten AMD Akademie für Mode und Design in Hamburg.

Mitte der 1980er Jahre schrieb Thomas Edelmann erste Beiträge für die tageszeitung und die Bauwelt. Für die von Michael Erlhoff als Leiter und Geschäftsführer des Rat für Formgebung ins Leben gerufene Zeitschrift „Design Report“ war er mit Fabian Wurm von 1988 bis 1991 fest-freier Redakteur.

Auf Anregung von Michael Peters lobte der Rat für Formgebung die Zeitschrift unter 50 Verlagen deutschlandweit aus. 1993 wechselten „Design Report“ und Thomas Edelmann nach Hamburg, wo er die Zeitschrift mit Petra Schwab und Klaus Schmidt-Lorenz neu ausrichtete.

1996 bis 2001 war er Chefredakteur von „Design Report“, seither arbeitet er frei. Zu seinen Auftraggebern gehör(t)en: AW Architektur & Wohnen, Audi Magazin, Eye Magazine, form, Frankfurter Allgemeine Magazin, Geo Epoche, Horizont, Icon, ndion, Rondo/Der Standard, stylepark.com und viele andere.

Thomas Edelmann gehörte zur Redaktion der umfangreichen Publikation „Atlas des Möbeldesigns“, der 2019 vom Vitra Design Museum herausgebracht wurde. Er ist Redakteur von „otl aicher 100“, einer kritischen Online-Plattform zu Leben und Werk des Gestalters Otl Aicher, die aus Anlass von dessen 100. Geburtstag vom IDZ Berlin und einer Gruppe Interessierter Personen lanciert wurde.

Die von Thomas Edelmann kuratierte Ausstellung „Hundert Jahre lenkbares Licht“ zum Thema Arbeitsleuchten war 2019 im MAK Köln, 2020 im MK&G Hamburg sowie im Goethe-Institut New York zu sehen. 2024/2025 wird sie in aktualisierter Form im designforum Wien gezeigt.

Für das DB Museum Nürnberg wirkte er an der Konzeption der Ausstellung Design & Bahn mit, die 2021 Episoden zur Designgeschichte vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur nahen Zukunft präsentierte. Zudem schrieb er Katalogbeiträge, führte Videointerviews mit Protagonisten des Bahndesigns und moderierte Design Talks.

2023 erschien sein Beitrag „Von Ideologien und praktischen Lösungen — Möbel und Einrichtung im Tschechoslowakischen Funktionalismus 1925 bis 1938“ im Katalog des Bröhan-Museums Berlin zur Ausstellung „Hej Rup“ über die „Tschechische Avantgarde im Kontext der europäischen Moderne“.

Edelmann war Gründungsmitglied und Vorstand der Deutschen Gesellschaft für Designtheorie und -forschung (DGTF), deren 2. Tagung er mit Joachim Schirrmacher in Hamburg organisierte. Er gehörte zeitweise dem Board of International Research in Design (BIRD) an. Er ist Mitglied im Kuratorium des Kunstvereins Harburger Bahnhof.

Thomas Edelmann studierte 1982–1991 Rechtswissenschaften an der Goethe-Universität Frankfurt (ohne Abschluss). Er heiratete 1993 Heike Edelmann (Geb. Kobus), die beiden leben in Hamburg und haben einen gemeinsamen Sohn.

PROJEKTE (Auswahl)
Design Talk – Frauen im Transportation Design, Nürnberg (2022)
Kuratorenführung „Hundert Jahre lenkbares Licht“, Ausstellung im MK&G Hamburg (2020)
Kritische Online-Plattform zu Leben und Werk des Gestalter Otl Aicher (ab 2021)
Auftakt zur Debatte Designausbildung „Design wird zur Hilfsdisziplin der Kunst“, stylepark.com (2012)
„Paint it black“, Eye Magazine (3/1991), Beitrag zu den Anfängen von Willy Fleckhaus (engl.)

LITERATUR
BRANDES, Uta: Gender Design – Streifzüge zwischen Theorie und Empirie (2017), Basel, Birkhäuser Verlag, Board of International Research in Design
BRANDOLINI, Andreas: Der Haken – Texte über Design (1990), Kassel, Verlag Martin Schmitz
BURKHARDT, François: Dall’unità alle diversità (2023), Mantua, Edition Corrani (Ital.)
DORSCHEL, Andreas: Gestaltung – Zur Ästhetik des Brauchbaren (2003), Heidelberg, Universitätsverlag Winter
ERLHOFF, Michael: Theorie des Design (2013), München, Wilhelm Fink
FEZER, Jesko: Umstrittene Methoden – Architekturdiskurse der Verwissenschaftlichung, Politisierung und Partizipation im Umfeld des Design Methods Movement der 1960er Jahre (2022), Hamburg, Adocs
FLUSSER, Vilém: Vom Stand der Dinge – Eine kleine Philosophie des Designs (2022), Göttingen, Steidl Verlag
HIRDINA, Heinz: Figur und Grund/Theorie und Geschichte des Designs, 3 Bd., (2020–2023), Leipzig, Spector Books
HORZON, Rafael: Das weisse Buch (2010), Berlin, Suhrkamp Nova
MAREIS, Claudia: Theorien des Designs zur Einführung, 3. korrig. Aufl. (2022), Hamburg, Junius Verlag
OPATZ, Wilhelm: Architekturführer Frankfurt 2000 – 2009 (2024, noch nicht erschienen), Hamburg, Junius Verlag
SELLE, Gert; SIEPMANN, Eckhard, STÜRZEBECHER, Jörg: Das Jahrhundert des Designs – Geschichte und Zukunft der Dinge (2000), Gießen, Anabas Verlag (vergr., nur antiquarisch)

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Veröffentlichung: 24.06.2024

198 — Deborah Schnabel
TikTok & politische Bildung

Deborah Schnabel hat die ersten 18 Jahre ihres Lebens in Deutschland, Frankfurt verbracht. Sie ist jüdisch sozialisiert und hat Wurzeln in Polen, Italien und Litauen. Ihre Großeltern sind Holocaust Überlebende. Flucht war ein elementarer Bestandteil ihres Lebens. Das hat Deborah Schnabel sicherlich ebenso geprägt wie die Tatsache, dass sie auch selbst Antisemitismus erfahren hat. Daraus entstand früh der Wunsch, sich für mehr Gerechtigkeit, soziales Miteinander und Demokratie einzusetzen. So hat sie sich während ihrer Schulzeit bei Amnesty International und später als Mentorin für Geflüchtete eingesetzt. Mit ihrem heutigen Partner, der selbst aus Eritrea geflüchtet und muslimisch ist, hat sie sich für den muslimisch-jüdischen Dialog engagiert.

Andere Kulturen und Länder haben Deborah Schnabel schon immer fasziniert, weshalb sie nach dem Abitur zunächst einige Monate nach Spanien und dann in die USA gereist ist. Sie hat Auslandspraktika in Belgien, China sowie Studienaufenthalte in den Niederlanden absolviert. Während ihres Studiums reiste sie mehrfach länger nach Asien und die Pazifik Region. Ihre akademische Karriere hat Deborah Schnabel in verschiedenen Bereichen der Psychologie absolviert. Dazu gehört der Bereich Medienpsychologie, Personal- und Organisationspsychologie sowie die Interkulturelle Psychologie. Ihre Dissertation hat sie zur Messung und Entwicklung Interkultureller Kompetenzen in verschiedenen Sprachen und Ländern verfasst. Nachdem sie mehrere Jahre im Bereich der interkulturellen Kompetenzvermittlung gearbeitet hat, entschied Sie sich stärker in den Bereich der Digitalen Bildung einzutauchen. Schon immer hatte Sie eine sehr hohe digitale Affinität: „Mich faszinieren die Schnelligkeit, der Fortschritt, die neuen Möglichkeiten. Gleichermaßen ist es mir ein Anliegen, die Herausforderungen und Gefahren zu erforschen und aktiv dazu beizutragen, diesen entgegenzuwirken.“

Zunächst hat Sie sich mit den Möglichkeiten der digitalen Bildung sowie den Bedarfen am Erwerb sogenannter 21st Century Skills beschäftigt. In diesem Bereich hat sie ein Start-up gegründet, dass sie bis 2021 erfolgreich geführt hat. Nachdem sie einige Jahre in der Hochschulwelt verbracht hat und mit 31 Jahren zur Professorin für Angewandte

Psychologie berufen wurde und 2 Jahre lang als solche gearbeitet hat, entschied sich Deborah Schnabel Ende 2019 aufgrund der sich in Deutschland politisch verschärften Lage (siehe Erfolg der AfD etc.) in den Bereich der Politischen Bildungsarbeit zu wechseln. So trat sie 2020 als Stellvertretende Direktorin in die Bildungsstätte Anne Frank ein. Dort hatte sie ein sehr spannendes Arbeitsfeld: „Ich sollte den Bereich Digitales komplett neu aufbauen. Dazu zählte es, digitale Bildung zu etablieren, aber auch Radikalisierung und Diskriminierung im Netz zu erforschen und entsprechende Gegenmaßnahmen zu etablieren.“

Dabei entstand eine Reihe digitaler Projekte:

Das Smartphone Serious Game „Hidden Codes” zur Radikalisierungsprävention im Netz
Die Kampagne #GemeinsamgegenAntisemitismus auf TikTok
Social Media Bildungsangebote zur Radikalisierungsprävention in teilöffentlichen Gruppen auf Facebook und Telegram im Rahmen des Aktionsplans Rechtsextremismus der Deutschen Bundesregierung

Zudem hat Deborah Schnabel interne Strukturen, Formate und Kompetenzen aufgebaut, die es uns heute ermöglichen, zu den Vorreitern in Deutschland in diesem Feld zu gehören.

Seit Ende 2021 leitet Deborah Schnabel die Bildungsstätte als Direktorin. Aktuell befasst sie sich unter anderem damit, wie sich auf TikTok seit Jahren ein mediales Paralleluniversum rechter bis rechtsextremer Accounts herausgebildet, das auf die Meinungsbildung junger Menschen einen maßgeblichen Einfluss hat. Zudem beschäftigt sich Deborah damit welche Auswirkungen künstliche Intelligenz auf die Demokratie hat. Dazu ist kürzlich der Sammelband Code und Vorurteil u.a. von ihr herausgegeben worden.

LITERATUR
ADEOSO, Marie-Sophie; BERENDSEN, Eva; FISCHER, Leo; SCHNABEL, Deborah (2024): Code & Vorurteil: Über Künstliche Intelligenz, Rassismus und Antisemitismus (Edition Bildungsstätte Anne Frank). Berlin: Verbrecher Verlag.
BERENDSEN, Eva; SCHNABEL, Deborah (Hrsg.): Das TikTok-Universum der (extremen) Rechten – Trends, Strategien und Ästhetik in der Social Media-Kommunikation. Analyse und Empfehlungen der Bildungsstätte Anne Frank. Frankfurt am Main: Bildungsstätte Anne Frank.
BERENDSEN, Eva; SCHNABEL, Deborah: Die TikTok-Intifada – Der 7. Oktober & die Folgen im Netz. Analyse und Empfehlungen der Bildungsstätte Anne Frank. Frankfurt am Main: Bildungsstätte Anne Frank. MENDEL, Meron (2023): Über Israel reden – Eine Deutsche Debatte. Köln: Kiepenheuer&Witsch.
CAZÉS, Laura (Hrsg.): Sicher sind wir nicht geblieben – Jüdischsein in Deutschland. Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag.

LINKS
Hidden Codes
Tipps und Tools für eine bessere Diskussionskuktur auf Telegram, Facebook & Co
Bildungsstätte Anne Frank auf TikTok
Frag nach
Gerade jetzt für Alle. Deine Zivilgesellschaft

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Veröffentlichung: 16.06.2024

197 — Barbara Glasner
Farbe kennen und bekennen

Die diplomierte Innenarchitektin und Design-Expertin Barbara Glasner (*1970) arbeitet als freie Beraterin, Kuratorin und Herausgeberin für Design und Architektur sowie als Creative Director für den Verlag form in Frankfurt am Main und Konstanz.

Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Rat für Formgebung/German Design Council kuratierte und projektierte sie von 2001 bis 2007 für die internationale Kölner Möbelmesse imm cologne die Editionen des Designprojekts „ideal house cologne“, mit denen renommierte Gestalter*innen wie Zaha Hadid, Hella Jongerius, Patricia Urquiola, Fernando und Humberto Campana, Konstantin Grcic, Ronan und Erwan Bouroullec, Naoto Fukasawa, Stefan Diez und Dieter Rams ihre Visionen für das Wohnen der Zukunft vorstellten. Begleitend zu den Messeprojekten fanden internationale Pressereisen statt. Hierfür entwickelte Barbara Glasner eigens ein Ausstellungsformat, dass die jeweiligen Designer*innen und deren Arbeit portraitierte. Weiterhin entwickelte und kuratierte sie für die imm cologne mehrfach das Ausstellungsforum für internationale Nachwuchsdesigner*innen „inspired by cologne“ sowie das Interiordesign-Trend- und Vortragsforum, jeweils mit Begleitpublikationen.

2006 war sie die verantwortliche Kuratorin für die Ausstellung „Weltmeister Design Deutschland“ im Haus der Gegenwart in München, ein Projekt des Rat für Formgebung und des SZ Magazins in dessen Mittelpunkt die Inszenierung deutscher Alltagsproduktkultur stand. Die Ausstellung wurde stellvertretend für einen Katalog mit einer Sonderausgabe des SZ Magazins dokumentiert.

Ebenfalls in Kooperation mit dem Rat für Formgebung konzeptionierte und projektierte sie diverse Designexpert*innen Workshops (z.B. BASF/Ultradur mit Stefan Diez, Konstantin Grcic, James Irvine und Hannes Wettstein, 2006, oder Dupont/Corian u.a. mit Blocher & Blocher, Schneider + Schumacher, KSP Engel Zimmermann, 2005), Vortragsformate sowie die internationale Wanderausstellung des „Bundespreis Produktdesign“. 2008 veröffentlichte sie zusammen mit Petra Schmidt und Ursula Schöndeling das Buch „Patterns 2. Muster in Design, Kunst und Architektur“, 2009 in Zusammenarbeit mit Petra Schmidt das Buch „Chroma. Design, Architektur und Kunst in Farbe“ und 2012 mit Stephan Ott das Buch „Wonder Wood – Holz in Design, Architektur und Kunst“ (alle Birkhäuser Verlag). Alle Publikationen sind auch in englischer Sprache erschienen.

Zusammen mit ihrem Ehemann Prof. Dr. Peter Wesner gründete sie 2011 den Verlag form in Frankfurt am Main und gibt als Creative Director unter anderem die form Designeditionen heraus, die sie mit renommierten Designer*innen als limitierte Objekte entwickelt. Seit 2018 ist sie Herausgeberin der wieder aufgelegten Buchreihe form Designklassiker. Für den Beschlaghersteller FSB Franz Schneider Brakel realisierte sie unter anderem die Corporate Publishing Projekte „Türklinke FSB 1144 von Jasper Morrison“ / „Door Handle FSB 1144 by Jasper Morrison“, 2019, „An der Oberfläche: Metalle in Architektur und Design“/„On the Surface: Metals in architecture and design“, 2020 sowie „Griff zum Himmel“/„Handle to Heaven“, 2021. 2023 veröffentlichte sie im Verlag form das Buch „Most Touched“, ein Kompendium mit über 1.000 Fotografien von Türgriffen aus aller Welt. Für das 2024 im Verlag form erschienenen Buch „Was ist gut 2023?“ des Deutschen Design Clubs war sie lektorierend und beratend tätig.

Seit dem Sommersemester 2023 nimmt Barbara Glasner Lehraufträge an der HSPF Hochschule Pforzheim, Fakultät Design, Studiengänge Accessoire Design/Produktdesign/Modedesign zum Thema „Farbe“ und „Presentation“ wahr.

MITGLIEDSCHAFTEN
DDC Deutscher Design Club / Mitglied Deutsches Ledermuseum / Mitglied im Freundeskreis EKHN (Evangelische Kirche Hessen Nassau)-Kulturstiftung / Mitglied im Kuratorium ernst-may-gesellschaft e.v / Freundeskreis GfDg Gesellschaft für Designgeschichte e.V. / Mitglied als Verlag form KKF Kuratorium Kulturelles Frankfurt e.V. / Mitglied MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt / Mitglied im Freundeskreis

LINKS
PÜSCHEL, Anna (2017): Layers of Reality – Perception Study of a Synaesthete
GONZALEZ HAASE AAS (2014): Catastrophe Colours
ELSER, Oliver; MAYERHOFER, Anna-Maria; HACKENSCHMIDT, Sebastian; DYCK, Jennifer; HOLLEIN, Lilli; CACHOLA SCHMAL, Peter (2023):
Protestarchitektur: Barrikaden, Camps, raumgreifende Taktiken 1830 – 2023
WITTE, Hannah (2021): Typohacks – Handbuch für gendersensible Sprache GLASNER, Barbara (2023): Most Touched – Über 1.000 Türgriffe aus aller Welt
LOSKE, Alexandra (2024): Abstract Visions of Colour – Mary Gartside c.1755 – 1819
ODGAARD, Margrethe (2015, 2016, 2017): Colour Diaries Japan, Morocco, Iceland
HOLZER, Jenny (1992): Truisms and Essays: Abuse of Power Comes as No Surprise
form Magazin für Haltung und Design (2021): Farbe, Ausgabe 292 GERSTER, Petra; NÜRNBERGER, Christian (2021): Vermintes Gelände – Wie der Krieg um Wörter unsere Gesellschaft verändert

LINKS
Gendergerechte Sprache
Rechte Räume
www.form.de
www.barbara-glasner.de

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Veröffentlichung: 09.06.2024

196 — Hartmut Esslinger
Die Hartmut Trilogie (Teil 1)

Hartmut Esslinger war der erste Designer, der mensch-gerechtes High-Touch-Design in die Welt komplexer Hardware- und Softwaretechnologie brachte. 1969 gründete er als Student „esslinger design“ in seiner Heimat Deutschland und etablierte als Teil seiner Partnerschaft mit Steve Jobs 1982 „frog design“ in den U.S.A. – und dann zusammen mit seiner Partnerin und Ehefrau Patricia Roller auf alle fünf Kontinente. Hartmut ist Ehrendoktor der Parsons New School, New York und HonRDI (honorable Royal Designer for Industry) der Royal Society of Arts, London.

Wichtige Kunden waren – und sind teilweise immer noch - Wega, Sony, Louis Vuitton (LHMH), KaVo Dental, hansgrohe, Apple, Microsoft, Hewlett Packard, NEC, Olympus, Samsung, Canon, General Electric, Lufthansa, Shimano, Yamaha, Honda, Toyota, Docomo, Motorola, Texas Instruments, Kodak , Polaroid, Disney und Disney Cruise Lines, Nike, Sky Networks, Unilever, Hilti, SAP…

2005 erwarb Flextronics die Mehrheit an frog design und 2008 kam KKR als Investor dazu. 2021 erwarb CAPGEMINI INVENT alle Aktien. Mt 35 Studios und mehr als 2500 kreativen Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen weltweit ist frog die einflussreichste Design-Agentur. Seit 2018 ist Hartmut Mit-Gründer der „Esslinger Group“, einem Unternehmen für IoT-Produkte in Hong Kong, Shenzhen und Silicon Valley.

Seit 1989 ist Hartmut auch als Design-Dozent tätig. Er ist Gründungsprofessor der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe in Deutschland, lehrte sechs Jahre lang an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und ist seit 2011 Dozent an der SIVA-DeTao Design School in Shanghai.

1969 erhielt Hartmut den ersten Bundespreis Gute Form, und 2017 wurde ihm die erstmalige World Design Medal der WDO (World Design Organisation – zuvor ICSID) als einflussreichster Designer seit der Gründung der WDO im Jahr 1957 verliehen.

LINKS
A bit of a Biography
A fine line: How Design Strategies Are Shaping the Future of Business
Keep it Simple, Apple’s early Design Years
Design Forward,:Creative Strategies for Sustainable Change
Hartmut Esslinger Design Matters with Debbie Millman
Conversation with Hartmut Esslinger
Hartmut Esslinger – Advice For Designers
Lifetime Achievement Award

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Veröffentlichung: 03.06.2024

195 — Katrin Böhning-Gaese
Biodiversität gestalten

Prof. Katrin Böhning-Gaese ist seit 2010 Direktorin des Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrums in Frankfurt am Main und Professorin an der Goethe-Universität Frankfurt. Zuvor war sie seit 2001 Professorin an der Universität Mainz. Die Biologin hat an der Universität Tübingen promoviert. Sie interessiert sich für den Einfluss des Klima- und Landnutzungswandels auf Biodiversität sowie den Zusammenhang zwischen Biodiversität und menschlichem Wohlergehen. In diesem Rahmen koordiniert sie mehrere langjährige Forschungsgroßprojekte zum Thema, unter anderem eine Forschungsgruppe der Deutschen Forschungsgemeinschaft am Kilimandscharo. Als Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften Leopoldina, des Rats für Nachhaltige Entwicklung und weiterer wissenschaftlicher Gremien ist Katrin Böhning-Gaese in der Politik- und Gesellschaftsberatung aktiv. So veröffentlichte sie als Sprecherin einer Leopoldina-Arbeitsgruppe eine vielbeachtete Stellungnahme zu Biodiversität und Management von Agrarlandschaften. Von 2017 bis 2021 war sie Vizepräsidentin der Leibniz-Gemeinschaft. Für ihre Spitzenforschung und ihr Engagement im Bereich der Politik- und Gesellschaftsberatung wurde sie 2021 mit dem Umweltpreis der Deutschen Bundesstiftung Umwelt ausgezeichnet.

LITERATUR
BOEHNING-GAESE, Katrin; BAUER, Friedericke (2023): Vom Verschwinden der Arten. Frankfurt am Main: Klett-Cotta Verlag

LINKS
Senckenberg Homepage
Abteilung von Frau Böhning-Gaese: „Ökologie der Lebensgemeinschaften und Makroökologie“
Nationale Akademie der Wissenschaften Leopoldina, Thema Biodiversität
Rat für Nachhaltige Entwicklung

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Veröffentlichung: 27.05.2024

194 — Xavi Calvo
Diseñar Valencia

Xavi Calvo (Valencia-Spanien, 1980) ist ein Designer und Förderer von Design mit einer sozialen Vision und einem Schwerpunkt auf Innovation. Er ist Autor und Mitarbeiter in verschiedenen Medien, Mitbegründer von Estudio Menta, Lehrer, Redner zum Thema Design und Juror bei verschiedenen Wettbewerben und Auszeichnungen. Er ist ein großer Fan von Alltagsgegenständen und Alltagsdesign. Er war die treibende Kraft hinter der Bewerbung Valencias als Welthauptstadt des Designs 2022, wurde Generaldirektor des Projekts und leitet derzeit die Stiftung für Design der Region Valencia, eine Einrichtung, deren Ziel es ist, Design als Instrument für die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung zu fördern und zu unterstützen, in Zusammenarbeit mit anderen Institutionen, Unternehmen, dem akademischen Sektor und Berufsverbänden.

Die Ernennung zur Weltdesignhauptstadt Valencia 2022 war ein Wendepunkt in seiner Karriere und in der Geschichte der Stadt Valencia, die international als Designstadt bekannt und anerkannt wurde. Xavi Calvo förderte die Gründung des Designrats der Stadtverwaltung von València, eines in Spanien bahnbrechenden Beratungsgremiums, das er in Zusammenarbeit mit dem Bürgermeisteramt koordinierte. 2023 leitete er die Bewerbung um die Aufnahme in das UNESCO Creative Cities Network und erreichte vor einigen Monaten erfolgreich die Ernennung von València zur Stadt des Designs. Auf internationaler Ebene wurde er kürzlich zum Community Liaison der Weltdesignorganisation ernannt, eine Anerkennung für die Arbeit der Verbindung von lokalen, nationalen und internationalen Designgemeinschaften sowie eine Verbindungsposition zwischen der Weltorganisation und ihrer Reichweite in der Welt. kreativen Sektoren Europas.

LITERATUR
MOORE, Alan (2016): Do Design: Why Beauty is Key to Everything. The Do Book Co.
MILA, Miguel (2020): Lo esencial. Lumen.
MANZINI, Ezio (2015): Cuando todos diseñan. Experimenta.
PAPANEK, Victor (1977): Design for the real world. Blume.
RAWSTHORN, Alice (2018): Design as an Attitude. JRP Editions.
DOWNE, Lou (2020): Good Services. BIS Publishers.
RAND, Paul (1947): Thoughts on Design. Wittenborn and Company.
LUPTON, Ellen (2017): Design is storytelling. Cooper Hewitt.

LINKS
Willkommen bei der Stiftung für Design in der Region Valencia
Valencia Design Fest ist ein Monat des Designs, ein Fest der Kreativität im September
Auf dem YouTube-Kanal der Stiftung Design können Sie Hunderte von Videos über die World Design Capital Valencia 2022 ansehen
Eine Art digitales Museum des valencianischen Designs, eine Website, die einige Meisterwerke und Ikonen des valencianischen Designs vorstellt
Die beste Karte von Valencia, um Ihre eigene Designroute durch die Stadt zu erstellen. Eine gemeinsame Plattform mit Design-Hotspots in Valencia

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Veröffentlichung: 20.05.2024

193 — Mark Kwami
Gestaltung, Ghana & Glück

Mark Kwami ist Dipl. Industriedesigner (HDK Berlin) und Sozialunternehmer. Seit mehr als 25 Jahren ist er als Design- und Unternehmensberater im Auftrag internationaler Entwicklungsorganisationen tätig. Zu seinen Arbeitsbereichen gehören das entwerfen von Kollektionen, die Entwicklung von Exportwertschöpfungsketten und Business-Coaching für Design- und Kunsthandwerksunternehmen in Afrika, Lateinamerika, der Karibik und Asien. Neben seiner Tätigkeit als Designberater, hat Mark Kwami auch einige Sozialunternehmen mit gegründet. Mit Made in Africa Collection hat er ein Franchisebetreib mit 6 Läden in Deutschland aufgebaut, welches sich auf die Entwicklung und Vertrieb von Möbel und Wohnaccessoires aus Afrika spezialisiert hat. Mit dem Unternehmen Things For Good, hat er ein Produkt im Bereich sexueller Gesundheit entwickelt (www.ocube.info) welches nun international vertrieben wird. Seit 2017 arbeitet er als Berater für das UN-Flüchtlingshilfswerk UNHCR wo er geholfen hat, die Initiative MADE51 zu konzipieren und umzusetzen, mit dem Ziel Flüchtlinge in globale Wertschöpfungsketten zu integrieren. Mark Kwami lehrt außerdem regelmäßig als Gastprofessor an der Hochschule Anhalt in Dessau, wo er für den internationalen Masterstudiengang Integrated Design Studies das Thema „Social Impact Design“ anbietet. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Ausfühliche Biografie

11. Mai 1964... geboren im ehemaligen West-Berlin/Deutschland als Sohn einer deutschen Mutter und eines ghanaischen Vaters. 1969... im Alter von 5 Jahren Umzug mit der Familie nach Ghana/Westafrika. 1982... Abiturabschluß an der Achimota Secondary School in Accra/Ghana. Rückkehr nach Berlin. 1983... Beginn eines Studiums an der Fakultät für Stadt- und Regionalplanung an der Technischen Universität Berlin (2 Semester). 1984... Wechsel zum Fachbereich Industriedesign an der Hochschule der Künste Berlin. 1987... Abschluss des Grundstudiums und erster Abschluss als Industriedesigner. 1989... 6-monatige Feldforschungsreise nach Ghana im Rahmen eines Projektes im Haupstudium: „Eine Beobachtung und ihre Auswirkungen – Ghana aus meiner Sicht“ (der Sicht eines angehenden Designers). Februar 1991... erfolgreicher Abschluss des Hauptstudiums als Diplom Designer HDK. Thema der Abschlussarbeit: „14 Strategien für die Entwicklung einer afrikanischen Identität im Design... und der Versuch, diese auf ein praktisches Beispiel anzuwenden – Fufu; die Inszenierung eines ghanaischen Gerichts“. März 1991... Einladung des Fachbereichs Design an der UCLA in Los Angeles um eine Reihe von Vorträgen zum Thema „Designperspektiven in einem afrikanischen Land – Ghana“ zu halten. 1991 – 1999... Gründer und Geschäftsführer des Unternehmens – VIVAQA The Water Company. Ziel: „Alternativen für sauberes Trinkwasser in einer Stadt wie Berlin“. Produktion und Vertrieb von aufbereitetem Tafelwasser und Wasserspendern in Deutschland. September 1992... 3-monatige Forschungsreise nach Ghana im Rahmen eines Carl-Duisberg-Stipendiums. Vorlesungsreihe an der University of Science and Technology, Kumasi in Zusammenarbeit mit den Fachberiechen Architektur und Kunst sowie dem Technology Consultancy Centre zum Thema: „Die Rolle des Designs in der Entwicklung Ghanas“ 1993... Entwicklung und Produktion einer Wanderausstellung und eines Katalogs für das Haus der Kulturen der Welt in Berlin zum Thema: „Adinkra – Symbolsprache der Ashanti“ 1994 – 1995... Westafrika-Tournee der „Adinkra-Ausstellung“, gefördert durch das Goethe-Institut mit Stationen in Ghana (Okt. 94), Kamerun (Nov. 95), Senegal (Dez. 94), und Togo (Juni 95). In Verbindung mit der Ausstellung, Durchführung von Design-Workshops mit lokalen Künstlern, Designern und Architekten zum Thema: „Die Zukunft des Designs in Afrika“. 1993 – 1994... Tutor für das ASA-Programm (Akademisches Studentenaustauschprogramm) der Carl Duisberg Gesellschaft. Vorbereitung von Stipendiaten auf Exkursionen nach Ghana. März 1994... Gastdozent an der Architekt Skolen i Aarhus / Dänemark. Thema: „Design in anderen Kulturkreisen“ 1995 – 1997... Lehrbeauftragter am Fachbereich Industriedesign der Hochschule der Künste in Berlin. Einführung des Themas: „Weltdesign – ein Blick auf Design aus der Perspektive anderer Kulturen“. März 1996... Ausstellung mit Designstudenten zum Thema: „Einblicke / Ausblicke – Annäherung an Afrika“ ... ein Blick auf die westafrikanische Alltagskultur. Fokus: wie diese auf fremde Einflüsse reagiert bzw. sie aufgenommen hat und welche Auswirkungen dies auf die Entwicklung von Design und Architektur in der Region hat. Mai 1996... Mitwirkung an der Einführung der ersten afrikanischen Produktdesign-Ausstellung auf der Dakar Biennale im Senegal. Der Anlass wurde genutzt, mit zehn anwesenden afrikanischen Designern die African Designers Association (A.D.A.) zu gründen. Juni 1996... Einladung zu einem Vortrag auf dem 13. Forum Typographie in Düsseldorf zum Thema: „Kommunizieren ohne Worte – Adinkra – Symbolsprache der Ashanti in Ghana“. Jan 1997 – 1999... Mitglied eines Teams in Navrongo / Ghana für das GETTY Grant Programm in Zusammenarbeit mit dem GAIA Projekt, CRATerre-EAG, ICCROM und dem Ghana Museums and Monuments Board. Projekt: Restaurierung der Kathedrale Our Lady of Seven Sorrows (älteste und größte Lehmkathedrale in Ghana, mit traditionellen Dekorationen im Inneren). Ziel: Die Bedeutung der Dekorationen in der Kathedrale sowie die Bedeutung der Wandmalerei in der Kassena-Nankani-Distrikts im Norden Ghana’s zu erforschen. Zudem, eine Gruppe von Frauen anzuleiten die Wandmalereien in der Kathedrale zu restaurieren. 1997 – 1998... Designberater für die GTZ-Protrade (Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit) und die Europäische Union im Rahmen des EACH-Programms (European African Co-operation on Handicrafts). Ziel des Projektes war es, afrikanische Kunsthandwerksprodukte auf dem europäischen Markt zu fördern. Design-Beratungsreisen nach Ghana, Sambia und Malawi. Beratung ausgewählter Unternehmen und Teilnahme an der AMBIENTE 98 und TENDENCE 98 & 99 in Frankfurt/Deutschland. Dezember 1997... Einladung des Goethe Instituts Accra zur Durchführung des 1. ghanaischen „Designers Forum“. Zu diesem Forum wurden namhafte ghanaische Künstler, Grafikdesigner, Produktdesigner, Modedesigner, Innenarchitekten und Architekten eingeladen, um die Entwicklung des Designs in Ghana zu diskutieren. In Verbindung mit dem Forum, fand an der technischen Universität in Kumasi ein einwöchiger Workshop für Studenten zum Thema: „Eine Einführung in das Produktdesign“ statt. November 1998... Designberatung für das UNESCO World Heritage Centre und das Ghana Museums & Monuments Board in Ghana. Entwicklung einer Dauerausstellung für ein restaurierten traditionellen Ashanti-Tempel in der Nähe der Stadt Kumasi, der als UNESCO Weltkulturerbe aufgenommen wurde. 1998 – 1999... Design-Berater für das GTZ & EXPO 2000 Planungs-Komitee. Mitglied eines Beirats für die Entwicklung des Konzepts für den afrikanischen Pavillon auf der EXPO 2000. Mai 1999... Konzeption, Gestaltung und Realisation einer Ausstellung/Messe für das Haus der Kulturen der Welt Berlin im Zusammenhang mit der 50-Jahr-Feier des Grundgesetzes. 1999 – 2000... Designberater für die GTZ/DE, Traidcraft Exchange/UK, Fair Trade Assistance/NL und Aid to Artisans/USA. Unternehmens- und Designberatung für ein Exportförderungsprogramm für Kunsthandwerksproduzenten in Tansania, Malawi und Sambia. Februar 2000... Offizielle Gründung des Designbüros & Studios M.Kwami Design Consult in Berlin. Seit 2000... In Zusammenarbeit mit Aid to Artisans Ghana, Entwicklung eines Konzepts für den Aufbau eines Designzentrums für den Kunsthandwerkssektor in Ghana. 2001 – 2003... Entwicklung einer Sonderausstellung „Living Ghana“ auf der Import Shop Messe in Berlin. Präsentiert werden zeitgenössische Möbel und Wohnaccessoires aus Ghana. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit der Messe Berlin und der GTZ-Programm zur Förderung der Privatwirtschaft in Ghana realisiert. Juli 2001... Gründungsmitglied des Interim National Design Council (Ghana). Der Rat setzt sich aus Industrie- und Produktdesignern, Ingenieuren, Architekten, Modedesignern, Grafikdesignern zusammen und soll die höchste Autorität in Fragen der Designentwicklung in Ghana sein. Eines der Hauptziele wird die Ausarbeitung einer nationalen Designstrategie sein, in der festgelegt wird, welche Rolle das Design bei der nationalen Entwicklung spielen kann und soll. September 2001 – Januar 2022... Designberater für das US Unternehmen Exploris Enterprises. Entwicklung einer Kollektion von Möbeln und Wohnaccessoires in Ghana und Tanzania für den US-Markt. Die erste Kollektion wird 2001 – 2022 auf mehreren Messen in den USA gezeigt und erfolgreich vertrieben, darunter die New York und San Francisco Gift Shows und die High Point Furniture Show. März 2002... Gestaltung des Ghana Standes auf der Internationalen Tourismusbörse in Berlin. April 2002 – Mai 2003... In Zusammenarbeit mit Aid To Artisans Ghana und den Designern Frank Arthur und Glen Lewis (Designprofessor an der University of North Carolina) Entwicklung und Umsetzung eines Produktdesignkurses für die Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi/Ghana. Das Programm soll die Studierenden auf die Arbeit als Designer im schnell wachsenden ghanaischen Kunsthandwerkssektor vorbereiten. Juni 2002 – Dezember 2003... Lehrauftrag an der Hochschule für Gestaltung in Berlin. Thema: „O-Strategien“ – ein Beitrag zum Kampf gegen Aids. Ziel ist die Entwicklung von Lösungsansätzen zur Förderung des Kondomgebrauchs insbesondere bei Jugendlichen. Ergebnisse des Projektes wurden in Ghana und der Dominikanischen Republik, im Rahmen eine Gesundheitsminister Konferenz der karibischen Staaten, präsentiert. März 2003... Verantwortlich für die Gestaltung des ghanaischen Messestandes auf der Internationalen Tourismusbörse in Berlin. April 2003… Durchführung eines Design-Workshops am College of Art der Kwame Nkrumah University of Science and Technology in Kumasi/Ghana, gefördert vom Goethe-Institut. Thema: „Make a Seat“. 20 Studenten entwickelten in einem zweiwöchigen Workshop neue Designs für Sitze und visualisierten diese in Miniatur-Modellen. Die Ergebnisse wurden zusammen mit einer Wanderausstellung der VITRA Designklassiker-Miniaturen im Goethe Institut in Ghana und Namibia ausgestellt. November 2003 – Dezembe 2010... Konzeption und Umsetzung des Labels „Made in Africa Collection“. Eröffnung des ersten Ladens in Berlin/Deutschland mit Möbeln und Wohnaccessoires aus Ghana (siehe www.mia-collection.com). Im Laufe der Jahre, Eröffnung 4 weitere Läden in Hamburg, Erlangen, Karlsruhe und Maastricht. April – August 2004... Beratungsauftrag für die sambische Regierung im Rahmen eines von der EU geförderten Projekts. Ziel: Das Potential des sambischen Kunsthandwerksektors aufzuzeigen und eine Entwicklungsstrategie zu Förderung des Sektors zu entwickeln. Dezember 2004 – Februar 2006... Verhandlung eines Folgeprojektes zum Living Ghana Projekt in Zusammenarbeit mit SIPPO (Swiss Import Promotion Programme). Das Projekt hat zum Ziel, eine Marketingstrategie für die Living Ghana-Kollektion zu entwickeln und Fragen der Produktion und Qualitätskontrolle zu klären. Teilnahmen an der Kölner Möbelmesse, der Frankfurter Ambiente und der Nürnberger Spielwarenmesse. März 2005... Durchführung eines Produktentwicklungsworkshops für ATAG (Aid to Artisans Ghana) mit den Schwerpunkten: Entwicklung von Produkten für den lokalen Markt und eine Einführung in die Entwicklung von Kinderprodukten. Juni 2005 – April 2017... Design- und Unternehmensberater für das Center for the Promotion of Exports from Developing Countries, ein Programm des niederländischen Außenministeriums. Über die Jahre, Beratung zahlreicher KMUs in unterschiedlichen Ländern Afrikas, Lateinamerikas und Asiens. U.a. in Ghana, Tanzania, Kenya, Uganda, Ruanda, Ägypten, Madagascar, Ecuador, Peru, Kolumbien, El-Savador, Surinam, Indien, Bangladesh, Serbien. Beratung bei der Entwicklung von Kollektionen für den europäischen Markt. Zahlreiche Messeauftritte in Frankfurt und Paris. Juni 2005 – 2010... Design- und Unternehmensberater für das West African Trade Hub/Accra-Ghana gefördert von der US Regierung. Beratung Kunsthandwerksexporteuren in Westafrika. Messeteilnahmen in den USA und Deutschland. September 2005... Durchführung eines „Produktdesign-Workshops„ für den Crafts Council of South Africa in Johannesburg. Der Workshop bestand aus einem zweitägigen Seminar und einem viertägigen praktischen Workshop mit ausgewählten Drahtproduzenten, um ihnen bei der Umsetzung des erworbenen Design-Know-hows zu helfen. April 2007... Durchführung eines „Produktdesign-Projekts“ für die Organisation der Ostkaribischen Staaten / Exportentwicklungseinheit in Dominica für Möbelhersteller in der Region. Betriebsbesuche bei Unternehmen in Dominica, St. Lucia, Antigua, St. Vincent und Grenada. Juli 2007 – November 2008... Start eines Projekts zur Stärkung der lokalen Designkapazitäten in Ecuador. Zusammen mit lokalen Designern, Entwicklung einer „ecuadorianischen Kollektion zeitgenössischer designorientierter Möbel und Wohnaccessoires“. Die Kollektion wurde auf Messen in Mailand, Paris und Dubai gezeigt. Januar 2009... Gründungsmitglied des NUMODUS-Consulting-Teams, einer Gruppe von vier erfahrenen internationalen Beratern, die einen neuen ganzheitlichen Ansatz für die internationale Entwicklung und den internationalen Handel bieten wollen, indem sie strategische, nachhaltige und ethische Lösungen für Lieferanten und Märkte im Konsumgütersektor entwickeln. Juli – Dezember 2009... Vertrag mit der African Development Foundation zur Unterstützung eines KMU in Tansania für einen Zeitraum von zwei Jahren in den Bereichen Unternehmensberatung, Produktentwicklung und Marketing. Oktober 2010 – Januar 2011... Kreative Leitung von Bark Cloth® bei der Konzeption und Durchführung einer Sonderausstellung über Rindengewebe auf der Heimtextil-Messe in Frankfurt im Januar 2011 unter der Schirmherrschaft der UNESCO. Januar 2012... Durchführung einer 2-wöchigen Produktentwicklungsmission in Tansania für OXFAM Irland. Arbeit mit 2 ausgewählten Handwerksproduzentengruppen für die KWANZA-Kollektion. September 2014... Zusammen mit der Geschäftspartnerin Roswitha Wilhelm, Gründung der Firma Things for Good. Entwicklung und Vertrieb des „O-Cubes“ – ein Produkt zur Vorführung und Demonstration von Frauenkondomen. (www.ocube.info). Seit 2014... wurden mehr als 100.000 O-Cubes hauptsächlich in Länder des globalen Südens verkauft und helfen dort Frauen sich gegen HIV-Aids und anderen sexuell übertragbaren Krankheiten zu schützen. Seit April 2015... Gastprofessor an der Hochschule Anhalt/Deutschland im Fachbereich Design. Lehrtätigkeit für Studierende im Masterstudiengang Integriertes Design. Einführung in das Fach SOCIAL IMPACT DESIGN. (Leitung von Studioprojekten in 2015, 2017, 2018, 2022) September 2016... Ernennung zum Beiratsmitglied für die UNHCR Livelihood Unit. Ziel ist die Beratung bei einer neuen globalen Strategie zur Positionierung von handwerklichen Produkten von Flüchtlingen in globalen Wertschöpfungsketten. Oktober 2016... Ernennung zum Beiratsmitglied des IFA-Instituts für Auslandsbeziehungen, einem dem Auswärtigen Amt unterstellten Institut zur Förderung des interkulturellen Dialogs durch Kunst und Design. Mai 2017... Durchführung eines Einsatzes für das UNHCR zur Beratung über eine Wertschöpfungskette im Flüchtlingshandwerk unter Beteiligung von Tuareg-Flüchtlingen aus Mali in Lagern in Burkina Faso. Seit Juli 2017... Teil des MADE51-Teams. MADE51 ist eine Initiative des UN-Flüchtlingshilfswerks (UNHCR), um geflüchtete Kunsthandwerker auf der ganzen Welt in globale Wertschöpfungsketten einzubinden. www.made51.org Teil des strategischen Planungsteams und verantwortlich für das Management von Produktentwicklung und Design sowie Messeauftritte. Darüber hinaus Unterstützung von UNHCR-Außenstellen und die lokalen Sozialunternehmen, die an der Umsetzung des MADE51-Modells in über 23 Ländern des globalen Südens. Sept. 2022... Ernennung zum Beiratsmitglied der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart. Feb. – April 2024... Kurzer Lehrauftrag für ein internationales Masterprogramm an der Designabteilung des Politecnico in Mailand. Thema: Ethische Beschaffung und Markenkooperationen zwischen italienischen Marken und der UNHCR-Marke MADE51 mit dem Ziel, Flüchtlinge in globale Wertschöpfungsketten zu integrieren.

LINKS
made51.org – Projekt der UNHCR zur intergation geflüchteter Menschen in global Wertschöpfungsketten
O-Cube – Ein von Mark Kwami gegründetes Social Design Unternehmen
designindaba.com – Eine spannende Designplatform die den Blick auf die Perspektive des globalen Südens lenkt
whatdesigncando.com – Globale Organisation die sich dem Thema Design for Change widmet.
nowness.com – Inspirierende Kurzfilme zum Thema Kunst, Design, Mode, Musik, Kochkunst und spannende Orte für die entspannte und anregende Abendunterhaltung

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Veröffentlichung: 13.05.2024

192 — Maike Thalmeier
Mut & Ubermut

Maike Maria Thalmeier ist eine der drei Gründerinnen von UBERMUT – Studio für Kommunikation in den Bereichen Trends, Wandel und nachhaltige Entwicklung. Gemeinsam entwickelt das Trio Kampagnen, Ausstellungen, Social-Media-Maßnahmen, Veranstaltungen und Texte. Seit ihrer Gründung arbeiten sie remote zusammen: über mehrere Standorte und mit wechselnden Arbeitszeiten. UBERMUT begleitet unter anderem die Kommunikation und Öffentlichkeitsarbeit der INNATEX, einer Pionierfachmesse für nachhaltige Mode. Über 10 Jahre hinweg haben sie mit Klimagourmet eine Plattform, Festival, Netzwerk, Bildungsformate und mehr zu nachhaltiger Ernährung entwickelt, die sie nun gerade neu erfinden.

Parallel arbeitet Maike als freie Konzepterin und Beraterin: interdisziplinär mit kleineren Themen sowie großen Netzwerkagenturen, öffentlichen Auftraggebern und Kunden aus der Privatwirtschaft (u.a. organic Markenkommunikation, Blauer Engel Umweltzeichen). Ursprünglich kommt sie aus der Live-Kommunikation, wo es für sie darum ging, Begegnungen zu schaffen und Themen und Botschaften erlebbar zu machen. Dabei hat sie mehrfach in multinationalen Teams gearbeitet, unter anderem in Katar (für fischerAppelt) und den Niederlanden (für Hyundai Motor Europe). 2016 war sie Jury-Mitglied des FAMAB (heute fwd: Bundesvereinigung Veranstaltungswirtschaft e.V.) für die Kategorie Best Sustainable Process.

In ihrer Freizeit engagiert sie sich ehrenamtlich als Botschafterin für die weltweite Fashion Revolution Bewegung, die sich für bessere Bedingungen in der Textilindustrie einsetzt. Gemeinsam mit ihrem Team und der Künstlerin Maiken Laackmann hat sie 2022 eine Augmented Reality Installation umgesetzt, die 2024 aktualisiert und im Rahmen der Fashion Revolution Week Veranstaltungen im Museum Angewandte Kunst Frankfurt gezeigt wurde.

LITERATUR
BERZBACH, Frank (2013): Die Kunst ein kreatives Leben zu führen. Mainz: Verlag Hermann Schmidt.
ARENDT, Hannah (2018): Die Freiheit, frei zu sein. München: dtv
WALLACE, David Foster (2012): Das hier ist Wasser / This is Water. Köln: Kiepenheuer & Witsch

LINKS
UBERMUT Homepage
Fashion Revolution
Augmented Reality Installation im Monopol Magazin
LinkedIn Profil

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Veröffentlichung: 06.05.2024

191 — Hanna Harris
Helsinki’s Chief Design Officer

Hanna Harris ist seit 2020 Chief Design Officer der finnischen Hauptstadt Helsinki. Ihre Aufgabe ist es, Helsinkis Pionierarbeit bei der Nutzung von Design für die Gestaltung der Zukunft der Stadt zu leiten. Zuvor war sie Direktorin von Archinfo Finland (2016 – 2020), der nationalen Plattform zur Förderung und Zusammenarbeit im Bereich Architektur. Sie war Kommissarin der von der Kritik gefeierten Mind-Building-Ausstellung 2018 im finnischen Pavillon auf der 16. internationalen Architekturausstellung der Biennale di Venedig. Zuvor war sie Programmdirektorin bei der Helsinki Design Week und bei The Finnish Institute in London. Außerdem arbeitete sie als Stadtforscherin an der Universität Helsinki und der Aalto-Universität sowie an den Universitäten von Cambridge, Westminster und Mailand-Bicocca.

LITERATUR
BERGER, Laura, TIDWELL, Philip and VESIKANSA, Kristo (2021). New Standards. Timber Houses Ltd. 1940 – 1955. Helsinki: Garret Publications.
FOWLES, John (1966): The Magus. London: Jonathan Cape.
GILL, Tim (2021): Urban Playground. How Child-Friendly Planning and Design Can Save Cities. London: RIBA Publishing.
HALLIKAINEN, Niko (2023): Suuri märkä salaisuus. Helsinki: Otava.
JULY, Miranda (2011): It Chooses You. Edinburgh: Canongate Books.

/iframe> DDCAST ABONNIEREN <a href="https://podcasts.apple.com/us/podcast/ddcast-191-hanna-harris-helsinkis-chief-design-officer/id1525186605?i=1000653810054">iTunes</a>  |  <a href="https://open.spotify.com/episode/3UNM54mRaHbJ7URzdI0P9x">Spotify</a>  |  <a href="https://deezer.page.link/qMjtEB6kQM3Xtfqs9">Deezer</a>  |  <a href="https://ddcast.podigee.io/feed/aac" target="_blank" rel="noopener">RSS-Feed</a> Veröffentlichung: 29.04.2024 <a id="ddcast-190" name="ddcast-190"></a>

190 — Andreas Diefenbach / Franziska Warnke
Always Day One

Andreas Diefenbach (*1979) ist seit 2019 Managing Partner von PHOENIX Studio Stuttgart. Als studierter Industriedesigner der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, sowie der Folkwang Universität der Künste in Essen hat er mehrjährige Erfahrung in Aufbau und Leitung interdisziplinärer Innovationsteams im globalen Kontext. Im Team hat er für viele renommierte, internationale Unternehmen Innovationsstrategien, Designsprachen, sowie preisgekrönte Produkte und Dienstleistungen entwickelt. Sein persönlicher Werdegang ist aufs Engste mit der Entwicklung von PHOENIX verwoben. Seit 2009 ist er in verschiedenen Positionen und Rollen tätig, sowie als Mitglied diverser Beiräte und Verbände. „Ich bin überzeugt, dass wir als Designer sowohl eine humane als auch eine unternehmerische Fürsorgepflicht haben. Wir dürfen nicht nur Träumer sein, sondern müssen auch Ermöglicher für Erneuerung sein. Meine Arbeit bei PHOENIX soll das Wohlbefinden der Menschen aber auch unserer Kunden durch die Stärke von Design verbessern. Nur so kann Design in jeglicher Hinsicht einen Beitrag zu einer nachhaltigeren Gesellschaft leisten – ökonomisch, ökologisch und gesellschaftlich.“

Franziska Warnke (*21.11.1992) ist seit März 2024 als Projektmanagerin der Geschäftsstelle Kreativwirtschaft der HA Hessen Agentur tätig. Zuvor verantwortete sie als Senior Brand & Communication Manager Marke und Unternehmenskommunikation des renommierten Stuttgarter Designbüros PHOENIX, indem sie in einer Phase der Transformation des Studios einen Website- und Markenrelaunch umsetzen konnte, sowie das Netzwerk des Designbüros in diversen Verbänden und Institutionen ausbauen. Mit einem Master of Science in Business Administration, sowie einem Bachelor of Arts in Designmanagement legte sie den Schwerpunkt ihrer Ausbildung auf Themen wie Wertschöpfung durch Design (Value of Design), Strategisches Design, sowie dessen Messbarkeit. Dies bestätigt auch die Veröffentlichung ‘Strategic Design – A Study on the Value Added by Design in an Economic Context’ im Rahmen des International Forum on Knowledge Asset Dynamics 2020.

LITERATUR
CATWIN, Adam / WALLACE, Amy (2014): Die Kreativitäts-AG „Wie man unsichtbare Kräfte überwindet, die echter Kreativität im Wege stehen. Carl Hanser
HARA, Kenya (2007): Designing Design. Lars Müller Publishers
GRANT, Adam (2016): Geben und Nehmen. Warum Egoisten nicht immer gewinnen und hilfsbereite Menschen weiterkommen. Droemer

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Veröffentlichung: 22.04.2024

189 — Tulga Beyerle
Die Museumsdirektorin

Tulga Beyerle (*1964, Wien) ist seit dem 1. Dezember 2018 Direktorin des Museums für Kunst und Gewerbe (MK&G) Hamburg. Ausgehend vom programmatischen Gründungsgedanken von Kunstgewerbemuseen über die Vorbildsammlung Gestaltungsqualität zu prägen, ist es ein wesentliches Anliegen Tulga Beyerles das Museum als Möglichkeitsraum und Plattform für Diskurs und Verhandlung über die Fragen der Gestaltung unserer Welt zu verstehen. Als ausgewiesene Designexpertin war sie von 2014 bis 2018 Direktorin des Kunstgewerbemuseums Dresden, Schloss Pillnitz und zugleich Mitglied der Geschäftsführung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, einem der führenden Museumsverbunde in Deutschland. Zuvor war sie Co-Leiterin der Vienna Design Week, die sie 2006 mitbegründete. Zudem war sie viele Jahre als selbstständige Kuratorin in Europa erfolgreich tätig. Nach einer mit Gesellenprüfung abgeschlossenen Tischlerlehre studierte sie Industrial Design in Wien und unterrichtete an der dortigen Universität für angewandte Kunst im Anschluss für rund sieben Jahre Designgeschichte und Theorie. Sie ist u.a. Mitglied im Kuratorium der Kulturstiftung der Länder, im Programmbeirat der Bundeskunsthalle Bonn, im wissenschaftlichen Beirat des mudac, dem Museum für angewandte Kunst in Lausanne, der Jury der 16. Design Parade Hyères 2022 sowie der Jury für den Österreich-Beitrag zur 18. Internationalen Architekturausstellung in Venedig 2023

LINKS
Podcast: Design Emergency von und mit Paola Antonelli & Alice Rawsthorn
Alice Rawsthorn on Instagram
Disegno Journal

LITERATUR
BENNETT, Tony (1995): The Birth of the Museum. London / New York: Routledge
MÖRSCH, Carmen / SACHS, Angeli / SIEBER, Thomas (Hg.) (2017): Ausstellen und Vermitteln im Museum der Gegenwart. Bielefeld: transcript Verlag
SZÁNTÓ, András (2020): The Future of the Museum. 28 Dialogues, Berlin: Hatje Cantz

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Veröffentlichung: 15.04.2024

188 — Anastasia Kalensky
Design gegen Schmerzen beim Sex

Anastasia Kalensky ist 1998 in Bryn Mawr in den USA geboren, in Konstanz aufgewachsen und hat von 2018 bis 2023 an der Hochschule Augsburg Kommunikationsdesign (B.A.) studiert. Während ihres Studiums hat sie Studierende in der Bleisatzwerkstatt der Hochschule Augsburg betreut und als Grafikdesignerin bei dem Keramik-Start up Motel a Miio in München gearbeitet. Derzeit wohnt sie als Freelance Designerin in Zürich.

Sie hat ihren Schwerpunkt auf Editorial- und Brand Design gelegt und hat eine besondere Leidenschaft für Print, Typografie und das Gestalten von Büchern und Magazinen.

2021 wurde sie für das Comic-Magazin „A Taste of Your Own Medicine“, das humorvoll Genderstereotypen in der Designbranche thematisiert, vom Art Directors Club ausgezeichnet und 2022 für das Brand Design der Spielzeitgestaltung der bayerischen Staatsoper mit einem silbernen Nagel des Art Director Clubs ausgezeichnet. Für Ihre Abschlussarbeit „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ erhielt sie 2023 eine Auszeichnung des Deutschen Designer Clubs.

Ein großes Interesse gilt feministischen Themen und Aufklärungsarbeit besonders im Bereich Gender Equality und sexueller Gesundheit. Wenn sie Menschen zum Nachdenken anregen kann oder ein Gefühl von „gehört werden“ und Inklusivität vermitteln kann, zusammen mit dem Erfüllen eines ästhetischen Anspruchs, dann ist das für sie die ideale Umsetzung von Design.

Dies zeigt sich besonders in ihrer Abschlussarbeit: „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ in der sie sich lösungsorientiert mit ungewollten Schmerzen beim Sex befasst. Da bis zu 30 % aller Frauen und Menschen mit Vulva/Vagina regelmäßig von Schmerzen betroffen sind, ist es ein Thema, das sehr viele betrifft und dem bislang viel zu wenig Beachtung geschenkt wurde.

Ziel des Buches ist es das zu ändern, Betroffene aufzuklären und zu empoweren und zu vermitteln: jeder hat ein Anrecht auf eine schmerzfreie, erfüllende Sexualität. Im nächsten Schritt möchte sie „We are pleasurable.“ publizieren. Es gibt eine limitierte Anzahl für 37 Euro pro Exemplar zu verkaufen, ansonsten gibt es die Möglichkeit zum Druck auf Anfrage.

LINKS
www.anastasia-kalensky.de
www.behance.net/anastaskalensk
www.instagram.com/anastasia_kalensky
www.linkedin.com/in/anastasia-kalensky

LITERATUR
NAGOSKY, Emily (2021): Come As You Are: Revised and Updated. The Surprising New Science That Will Transform Your Sex Life. New York: Simon & Schuster
STOKOWSKI, Margarete (2016): Untenrum frei. Reinbek: Rowohlt Verlag

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Veröffentlichung: 08.04.2024

187 — Antje Tschira
Das Centre Agro-Alimentaire in Siby, Mali

Antje Tschira arbeitet als freiberufliche systemische Organisationsberaterin und Führungscoach für Bildungs-, Kultur- und Wissenschaftsorganisationen, kreiert Weiterbildungen für die Pädagogik, beteiligungsorientierte Formate für Entwicklungsprozesse und ist Dozentin für Erziehungswissenschaft und Organisationsdesign, Didaktik, sowie ästhetische Bildung in der Sozialen Arbeit.

Nach dem Studium der Erziehungswissenschaft, Politikwissenschaft und Kunstgeschichte folgte die Promotion und Weiterbildungen zur Organisationsberaterin bei Simon Weber Friends, zum Coach am Milton-Erickson-Institut und für Systemaufstellungen und szenische Verfahren am WISL. Außerdem ist sie eine der Gesellschafter*innen des Centre Agro-Alimentaire in Siby, Mali, der CAAS gGmbH. Sie arbeitet entlang der Frage: Wie kommen Menschen, Teams und Organisationen in ihre Kraft?

Die Promotion über die Spielregeln zwischen Mensch und Umwelt im Lernprozess bildete die theoretische Reflexion jahrelanger pädagogischer Erfahrung und Konzeptentwicklung in der Jugendarbeit. Schon in die praktische Arbeit flossen systemische und konstruktivistische Theorien ein. Beides, Theorie und Praxis begründeten das Credo, dass der Kontext bestimmt, wie sich Menschen in ihm verhalten und entwickeln. Veränderung und Entwicklung finden also immer durch Kontextgestaltung statt. Im Großen wie im Kleinen.

Der Begriff der Sozialen Skulptur von Joseph Beuys bringt in ihren Augen zum Ausdruck, dass durch Interaktionen immer eine soziale Form entsteht. Sie könnte auch anders aussehen. Jede Interaktion ist immer auch gekoppelt an Entscheidungen. Entscheidet man sich anders, entsteht eine andere Form. Insofern tragen wir mit unseren Entscheidungen immer auch die Verantwortung für die Form, die dadurch entsteht. Nicht nur in dem Sinne, dass Kunst Gesellschaft verändert, sondern gesellschaftliche Akteure bringen auch Formen hervor.

Welche Formen und Formate bringen gute Entwicklungen hervor? Kein Wunder also, dass sie die Idee, das Fundraising für ein Berufsbildungszentrum für junge Frauen in Mali zu übernehmen und eine Stiftung dafür zu gewinnen, von Anfang an mittragen konnte und wollte.

Sie ist seit der Gründung des Centre Agro-Alimentaire in Siby mit dabei. Als Scharnier zur Projekt fördernden Klaus Tschira Stiftung, deren Gesellschafterfamilie sie angehört, sitzt sie auf dem Zaun zwischen dem Projekt und der Stiftung und balanciert beide Logiken immer wieder aus. Da sie passionierte Konzepterin und Kennerin guter nachhaltiger pädagogischer Konzepte ist, und ein Gespür für erfolgreiche Teams und Gründer*innen hat, konnte sie das Konzept des CAAS von Anfang an mit Engagement und Leidenschaft vertreten, weil sie vom Erfolg dieses Konzeptes und seiner Entwickler überzeugt war und ist.

Sie ist außerdem Bergsteigerin und feministische Aktivistin.

LINKS
Frauen führen besser – der Wahrnehmungspodcast im Carl-Auer-Verlag. Interview mit Gunthard Weber über Gründungen und das CAAS in Mali
Praktische Systemtheorie
www.antjetschira.de

LITERATUR
ROCKSLOH-PAPENDIECK, Barbara (2022): Das andere Mali. Eine ländliche Gesellschaft im Umbruch. Heidelberg: Carl-Auer Verlag
TSCHIRA, Antje (2005): Wie Kinder lernen – und warum sie es manchmal nicht tun. Über die Spielregeln zwischen Mensch und Umwelt im Lernprozess. Heidelberg: Carl-Auer Verlag
CIRIEZ, Fréderic; LAMY, Romain (2021): Frantz Fanon. Hamburg: Hamburger Edition

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Veröffentlichung: 01.04.2024

186 — Tanja Godlewsky
Gender Design muss in die Lehre

Die Designerin Tanja Godlewskys setzt sich in ihrer wissenschaftlichen und praktischen Arbeit mit den aktuell geführten gesellschaftlichen Debatten auseinander und verbindet diese oft mit Bezügen in popkulturell relevante Kontexte. In zahlreichen interdisziplinären Projekten spannt die freie Kreativdirektorin, die ihr Diplom in Köln an der KISD machte, den Bogen von klassischen gedruckten Editorialformaten über Messe- und Ausstellungskonzepte bis hin zu digitalen Anwendungen. Dabei liegt ein Schwerpunkt ihrer Arbeit in der Konzeption von Corporate Designs und der Ausarbeitung visueller Identitäten.

Dabei bedient sich Tanja Godlewsky an einer Bandbreite von Themen, die einen wichtigen Einfluss auf Design und Gesellschaft haben. So war sie z.B. bis Ende 2023 Teil eines inter- und transdisziplinären Teams, welches sich mit der Frage beschäftigte, wie Menschen zu einer aktiven Mitgestaltung der Zukunft und der Transformation der Gesellschaft motiviert werden können. In dem Projekt „Urbane Xtopien – Freiräume der Zukunft“ hat sie mit anderen Wissenschftler*innen unter anderem den Todomat (Tod+ToDo+Automat) einwickelt, ein Automat an dem man seine Beerdigung und sein Vermächtnis konfiguriert und der heute im Museum für Sepulkralkultur in Kassel steht.

Auch in ihren Ausstellungsbeiträgen und Publikationen setzt Tanja Godlewsky sich mit den Herausforderungen für zukunftsweisendes Design auseinander und lehrt seit vielen Jahren an verschiedenen Kunst- und Designhochschulen - sowohl in Bachelor- als auch in Masterstudiengängen und ist Jurorin für verschiedene Designpreise. Aktuell ist sie Professorin für Mediendesign an der IU Internationalen Hochschule in Essen und hat einen festen Lehrauftrag am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste, wo sie mit den Studierenden ihre visuellen Identitäten entwickelt.

All diese Aktivitäten werden immer auch unter der Perspektive gendersensiblen Designs analysiert. In Seminaren, Vorträgen, Publikationen und Podcasts verfolgt sie das Ziel, die Relevanz und Chancen von gendersensibler Gestaltung zu verbreiten und die Möglichkeiten für Designer*innen und Unternehmen aufzuzeigen.

Sie ist Gründungsmitglied des international Gender Design Network (iGDN) und Mitinitiatorin und Jurorin des internationalen Designpreises iphiGenia Gender Design Award. Dabei liegt ein Schwerpunkt ihres Interesses auf der Nachwuchsförderung und der Verleihung des Nachwuchspreises in dieser wichtigen Kategorie.

LINKS
Linkedin Profil
international Gender Design Network
Forschungsprojekt Urbane Xtopien – Freiräume der Zukunft
Das Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste
Podcast minneola
tanjagodlewsky.de (wartet seit 2018! Auf seine Auferstehung)

EMPFEHLUNG GUTER KÜNSTLERINNEN
Roisin Murphy Gazelle Twin
Aldous Harding
Jenny Hval
Helena Hauff (Fotos)

Portraitfoto Tanja Godlewsky © by Fotografin Katja Ruge

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Veröffentlichung: 25.03.2024

185 — Gerhard Kreysa
Wir brauchen den Systemwandel

Gerhard Kreysa wurde 1945 in Dresden geboren. Er studierte Chemie an der TU Dresden und promovierte dort 1970 bei Kurt Schwabe mit einer Arbeit über die Passivierung von Eisen. Danach war er Gastwissenschaftler an der Akademie der Wissenschaften in Berlin-Adlershof, wo er aus seinem Büro täglich auf die Berliner Mauer blicken musste. 1971 scheiterte dann ein Fluchtversuch in die Bundesrepublik, führte zu einer Gefängnisstrafe und endete aber glücklich mit einem Freikauf durch die Bundesregierung.

1973 wurde er wissenschaftlicher Mitarbeiter und später Gruppenleiter am DECHEMA-Institut in Frankfurt am Main. Hier beschäftigte er sich mit Problemen der Technischen Elektrochemie und des Umweltschutzes. Ein Patent für ein neues Verfahren zur elektrochemischen Reinigung metallhaltiger Abwässer wurde erfolgreich vermarktet und führte 1990 im Zuge eines management buy-out von der Deutschen Carbone AG zur Gründung eines start-ups.

1978 habilitierte er sich an der TU Dortmund mit einer Arbeit über die elektrochemische Prozesstechnik von Fest- und Wirbelbettzellen. 1989 konnte er schon sechs Wochen nach der Veröffentlichung durch Martin Fleischmann zeigen, dass es sich bei der sensationellen Kalten Kernfusion leider nur um eine fata morgana handelte. 1998 erzählte er dieses Kapitel Wissenschaftsgeschichte in seinem Roman „Fusionsfieber“.

1986 trat Gerhard Kreysa in die Geschäftsführung der DECHEMA Gesellschaft für Chemische Technik und Biotechnologie e.V. ein und wurde 1992 deren alleiniger Geschäftsführer. Seitdem widmet er sich, auch in zahlreichen Ehrenämtern auf nationaler und internationaler Ebene, Fragen der Forschungsförderung und der Akzeptanz von Naturwissenschaft und Technik in der Gesellschaft. Er erhielt zahlreiche wissenschaftliche Auszeichnungen im In- und Ausland, Ehrendoktorate der Technischen Universität Clausthal und der Königlich-Technischen Hochschule Stockholm und lehrte seit 1985 als apl. Professor an der TU Dortmund und seit 1993 auch als Honorarprofessor an der Universität Regensburg. Er ist Ehrenbürger der TU Clausthal, Mitglied der Königlich-Schwedischen Akademie der Ingenieurwissenschaften und der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech). Nach der deutschen Wiedervereinigung hat er sich u.a. als Gründungsvorsitzender und danach als Vorsitzender des wissenschaftlichen Beirats für die Integration des Kernforschungszentrums Rossendorf bei Dresden in die gesamtdeutsche Forschungslandschaft engagiert, wofür 2007 mit dem Sächsischen Verdienstorden geehrt wurde. Bis heute gilt sein besonderes Engagement dem Klimaschutz.

Gerhard Kreysa lebt seit 2005 in Eppstein und ist seit 2012 aktives Mitglied im Wiesbadener Filmkreis, Mitglied beim Bundesverband Deutscher Film-Autoren. Er hat bereits über 25 Wettbewerbsfilme produziert, wovon 13 Medaillenpreise und 2 den Deutschen Filmpreis (höchste Auszeichnung im deutschen Amateurfilm) erhielten. Sein vorrangiges Genre ist der populärwissenschaftliche Film, den er gern als Pop-Science-Film bezeichnet. Er ist Vater von zwei erwachsenen Kindern und glücklicher Opa von drei Enkeln.

LINKS
Film: Wenn möglich bitte wenden
Film: Klimaschutz ade?
Auswahl von Filmen, insbesondere Pop-Science
Faszination Chemie: Wie klimafreundlich sind Elektroautos?

LITERATUR
KREYSA Gerhard (1998): Fusionsfieber. Weinheim: WILEY-VCH Verlag
KREYSA Gerhard (2018): Quer zum Zeitgeist. Berlin: Verlag epubli
VON WEIZSÄCKER Ernst Ulrich; WIJKMAN Anders; u.a. (2017): Club of Rome: Der große Bericht – Wir sind dran. Gütersloh: Gütersloher Verlagshaus
KEMFERT Claudia (2023): Schockwellen – Letzte Chance für sichere Energie und Frieden. Frankfurt am Main: Campus Verlag
GÖPEL Maja (2020): Unsere Welt neu denken. Berlin: Ullstein Buchverlage
GÖTZE Susanne; JOERES Annika (2020): Die Klimaschmutzlobby. München: Piper Verlag
WIEGANDT Klaus (Hrsg., 2022): 3 Grad mehr. München: oekom verlag

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Veröffentlichung: 18.03.2024

184 — Juliane Kühr
Eigen-Insemination gestalten

Juliane Kühr ist Produktdesignerin. Sie hat ihr Bachelorstudium an der Hochschule der Bildenden Künste Saar 2023 abgeschlossen. Derzeit setzt sie ihr Studium im Master fort. Ihr Schwerpunkt liegt im Social Design, Gender Design und Inklusion durch Design.

Sie verfolgt einen Gestaltungsansatz, der darauf abzielt, eine Vielzahl an Perspektiven in den Designprozess einzubinden. Sie ist nicht nur Mitglied, sondern auch engagiert in ihrer Mitarbeit für das „International Gender Design Network“, das sich dafür einsetzt, Gender im Design sichtbar zu machen und einzubeziehen.

Juliane Kühr betrachtet Design als ein Werkzeug zur Gestaltung einer gerechten und inklusiven Gesellschaft. Dabei ist es für sie essentiell, zukunftsorientierte Konzepte zu entwickeln, die bestehende gesellschaftliche Normen hinterfragen. Dieser Überzeugung entspricht auch ihre Abschlussarbeit „Vruit“ – ein Sextoy-Set für die Eigen-Insemination, das vor allem für Singles und queere Menschen eine Alternative zur klinischen Insemination bietet.

Für die Weiterentwicklung von „Vruit“ erhielt Juliane Kühr Unterstützung durch das Verbundprojekt places2x sowie das EXIST-Women-Programm des Bundesministeriums für Wirtschaft und Klimaschutz. Bei den German Design Graduates 2023 wurde sie für „Vruit“ im Bereich „Fokusthema: Inklusion“ ausgezeichnet. 2023 und 2024 war „Vruit“ in verschiedenen Ausstellungen zu sehen, darunter die Dutch Design Week. Juliane Kühr stellt ihren Gestaltungsansatz und ihre Arbeit auf verschiedenen Plattformen vor, beispielsweise auf der Konferenz „Gesellschaft gestalten! Soziale Nachhaltigkeit durch Design“ des Rats für Formgebung oder dem Podcast „Eine Stunde Liebe“ von Deutschlandfunk Nova.

LINKS
julianekuehr.com
Instagram
LinkedIn
Deutschlandfunk Nova
Konferenz des Rat für Formgebung
Wettbewerb German Design Graduates

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Veröffentlichung: 11.03.2024

183 — François Burkhardt
Design für die Öffentlichkeit

François Burkhardt ist einer der wichtigsten und produktivsten Designpublizisten und Kuratoren, Ausstellungsmacher, Zeitschriftenherausgeber, Art Direktoren, Hochschulrektoren, Architekten, Gremien-Mitglieder der letzten fast 60 Jahre.

Er publiziert auf Deutsch, Italienisch, Französisch und Englisch. Allein in den letzten 4 Jahren hat der 1936 in Winterthur geborene Schweizer 3 umfangreiche Bücher herausgegeben.

Burkhardt steht wie wenige andere für ein kritisches, am Gemeinwohl orientiertes Designverständnis. Sein Wirken in Paris, Berlin, Mailand etc. hat Spuren hinterlassen.

Sein Ansatz ist heute aktueller denn je. Ob im Centre Pompidou, als Leiter des Internationalen Designzentrum, als Chefredakteur von DOMUS hat er stets auf eine Öffnung des Diskurses, auf ein Designverständnis hingearbeitet, in dem Industrieinteressen nur ein Faktor unter vielen und nicht der dominante Aspekt sind. In seiner umfangreichen Publizistik berührt er zahlreiche Themen unserer Zukunftsgestaltung.

Curriculum-vitae von Francois Burkhardt

Geburtsdatum: 16.04.1936 in Winterthur (Schweiz).
Nationalität: Schweizer.
Sohn von René Burkhardt, Chemiker im Bereich Industrie-Keramik (1904 – 1987) und Emma Burkhardt – Corboz (1904 – 1958).
Verheiratet seit 1964 mit Friedlinde Burkhardt – Honold, Künstlerin und Designerin, geboren 22.08.1937.

Tätigkeit als Architekt

Lehre als Bauzeichner bei Eugen Mamin Architekt (1955 – 1959) in Lausanne. Anfang des Architekturstudiums an der EPUL in Lausanne bei Prof. Favre (1959 – 1960). Parallel dazu praktische Tätigkeit als Bauzeichner im Büro E. Mamin (Bau der Schulen in Le Sépey und La Comballaz). Auf Empfehlung von Prof. Favre, Unterbrechung des Studiums und Praktikum beim Architekt Ernst Giesel in Zürich (1960 – 1964). Dort Mitarbeit an: Wettbewerb für das Stadttheater (1960), Mehrfamilienhaus Clausiusstrasse (1961), Abteilung „la comunauté humaine“ (ökumenische Kirche und Mehrzwecktheater) an der Schweizer Landesausstellung in Lausanne (1962 – 1964). Eidgenössisches Kunststipendium für Architekten, Bern: 1963 (Freizeitzentrum in Zürich) und 1964 (Vorfabrizierter Ausstellungspavillon). 1964 – 1967 Mitarbeit im Büro Tita Carloni (1964 – 1966) in Lugano, parallel dazu eigene Tätigkeit als Architekt. Zweite Phase meines Architekturstudiums an der HfbK Hamburg (1967 – 1969) u.a. bei J.P. Bakema und Max Bill. Diplom als Dipl. Ingenieur-Architekt zum Thema „Kulturbahnhof für Institutionen der Alltagskultur (Architektur, Design, Kunst, visuelle Kommunikation) am Gleisdreieck in Berlin“ (1982). Gründer der Gruppe Urbanes Design, Gestaltung für den öffentlichen Raum, Organisation und Gestaltung von Ausstellungen, in Hamburg (1968 – 1970), in Berlin (1971 – 1984 und ab 2002).

Tätigkeit als Lehrender im Bereich Architektur und Design

Lehrbeauftragter an der Muthesius-Werkkunstschule Kiel (1969 – 1971). Lehrbeauftragter an der Architekturfakultät am Politecnico von Mailand, (1986 – 1987). Gastprofessor für Designgeschichte und Designtheorie an der Hochschule für angewandte Künste Wien (1987 – 1992). Dozent für Designgeschichte an der Architekturfakultät der Universität Lyon (1990 – 1991). Professor für Designgeschichte und Designtheorie an der HBK Saar (1992 –2002). Vorsitzender der Designabteilung (1993 – 1999). Verantwortlich für die HBK Saar für die Lehre für europäischen Hochschulen, Faches Glas und Kristall im Centre International d' Art Verrier in Meisenthal (1992 – 1996). Gastdozent am Instituto Statale Industriale Artistico ISIA in Florenz (2000 – 2001). Gastdozent an der Scuola di Specializzazione in Beni storico artistici, Universität Siena (2010 – 2011).

Tätigkeit in Kulturinstitutionen

Korrespondent als freier Mitarbeiter für Radio della Svizzera Italiana (1966 – 1969). Leiter des Kunsthaus Hamburg (1969 – 1971). Beauftragter für die Abteilung „Utopien und Städtebau“ an der d5 (Dokumenta) in Kassel (1972). Verantwortlich für das Kulturprogramm im Haus deutscher Ring Versicherungen in Hamburg (1969 – 1979). Direktor und Geschäftsführer des Internationalen Design Zentrums Berlin (IDZ) (1971 – 1984). Direktor des Centre de Création Industrielle (CCI) (Abteilung für Architektur, Design, Mode, Visuelle Kommunikation) im Centre Georges Pompidou in Paris (1984 – 1990). Beauftragter vom Centre Georges Pompidou für Ausstellungen (1991 – 1992). Vorstandvorsitzender des Design-Labors in Bremerhaven (1993 – 2002).

Tätigkeit als Konsulent und Art-Direktor

Kulturministerium Paris: Gutachten für eine progressive Kulturpolitik des CCI (1982). President der Industrie und Handelkammer von Siena (1991 – 1993). bei der Firma Cassina in Meda (1993 – 1995 mit Filippo Alison und Domenico De Masi). Società Consortile Cristallo in Colle Val d' Elsa (1993 – 1995). Kunstmuseum Wolfsburg (1994 – 1995). Arnolfo di Cambio in Colle Val d' Elsa: Linea Clarline (1995 – 2005). Wirtschaftssenator in Bremen (1993 – 2003). Gebrüder Thonet-Vienna, Reeditionen (2003 – 2006 mit Dr. Christian Witt-Döring).

Direktion von Zeitschriften

Traverse in Paris (1984 – 1990).
Domus in Mailand (1996 – 2000).
Crossing in Mailand (2000 – 2002).
Rassegna in Bologna (2005 – 2007).

Mitgliedschaften und Gremien

Mitglied des Schweizerischen Werkbund, Sektion Zürich (1964 – 1972).
Mitglied des Deutschen Werkbund Berlin (1972 – 1984). Ab 1984 Ehrenmitglied.
Mitglied des Vorstandes des Kunstverein Hamburg (1969 – 1971).
Mitglied des Vorstandes des Rat für Formgebung in Darmstadt (1974 – 1980).
Mitglied des Austellungs-Kommission des Instituts für Auslandsbeziehungen in Stuttgart (1977 – 1981).
Mitglied der Veranstaltungs-Kommission des Goethe-Instituts in München (1978 – 1980).
Mitglied des Vorstandes des Bauhaus-Archiv Berlin (1978 – 1984). Ab 1984 Ehrenmitglied.
Ehrenmitglied der Akademie für Kunst Rhein-Neckar in Mannheim (1987).
Mitglied der Kommission des europäischen Architekturpreises Mies van der Rohe in Barcelona (1989 – 1991).
Mitglied des wissenschaflichen und didaktischen Beirat der ISIA Florenz (1997 – 2001).
Mitglied des nationalen Komitee zur Hundertjahrfeier von Giuseppe Terragni, GT in Mailand (2004).
Ehrenmitglied der Accademia delle Arti e del Disegno, Florenz.

Ehrungen

Silberne Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien (1986).
Goldenes Ehrenzeichen für die Verdienste um die Republik Österreich (1987).
Plecnik-Medaillie der Stadt Lubliana.
Premio Abitare il Tempo in Verona (1989).
Premio FAD in Barcelona (1992).
Accademia d' Onore, Accademia delle Arti del Disegno in Florenz (1995).
Goldenes Ehrenzeichen der Republik Slovenien (1998).
Verdienste um die Designstandorte Bremen und Bremenhaven (2004).
Compasso d' Oro ADI, Premio per la Carriera Internazionale (2011).

Auswahl der wichtigsten Veranstaltungen

Austellungstätigkeit nach eigener Konzeption: Studio di Porta Pinciana. Architektur von Paolo Portoghesi und Vittorio Gigliotti / Bauzentrum Hamburg, F.H. Bielefeld (1968), Mailand, Rom (1969). Künstler machen Pläne – andere auch / Kunsthaus Hamburg (1970). Junge Hamburger Künstler / Kunsthaus Hamburg (1970). Integration: Goepfert und Hölzinger / Kunstverein Frankfurt, F.H.Bielefeld (1972) Haus deutscher Ring Hamburg, Kunstverein Göttingen (1973). Design als Postulat – am Beispiel Italien, mit Vittorio Gregotti, Franco Raggi / IDZ Berlin 1972. Utopie und Planung, Documenta 5, mit Lucius Burckhardt, Burghart Schmidt / Kassel (1972). Kontinuität von Leben und Werk – Arbeiten von Ettore Sottsass / IDZ Berlin, Musée des Arts Décoratifs Paris, Biennale Venedig (1976), Design Centrer Barcelona, Jerusalem (1977). Dieter Rams mit Inez Franksen / IDZ Berlin, Ljubljana (1980), Helsinki, Mailand, Barcelona, Zürich (1981), London, Amsterdam, Köln (1982). Die 50er Jahre – Blickpunkt Deutschland / Haus deutscher Ring Hamburg (1977). Produktdesign aus Berlin / IDZ Berlin (1979). Herbert Bayer / Haus deutscher Ring Hamburg (1981) Fehling und Gogel – Architekturen / IDZ Berlin, Rom (1981). Gestaltung zwischen „good design“ und Kitsch mit Alessandro Mendini / IDZ Berlin (1983). Vlastislav Hofman – Architektur des böhmischen Kubismus / IDZ Berlin, Haus Industrie Form Essen (1982), Theatermuseum Wien (1983). Produkt – Form – Geschichte – 100 Jahre Produktdesign, mit Heinz Fuchs / Messe Hallen Berlin (1984), Sao Paolo (1988), Tokio (1989). Joze Plecnik – Architecte 1872 – 1957, mit Boris Podrecca, Damjan Prelovsek / CCI Paris, Ljubljana (1986), Madrid, Villa Stuck München, Historisches Museum der Stadt Wien, Landeskreditbank Baden-Württemberg Karlsruhe (1987), Mailand, Biennale Venedig (1988), MIT Cambridge, Washington (1989). Les nouvelles tendances – les avantgardes de la fin du XX siècle, mit Raymond Guidot / CCI Paris (1987). Objet de culture – culture de l' objet mit Raymond Guidot / CCI Paris (1987) Test – Ausstellung als Modell für die Integration des Design in der Sammlung des Musée d'Art Moderne im Centre Georges Pompidou. L' aventure Le Corbusier, mit Bruno Reichlin / CCI Paris (1987), Palazzina della Promotrice delle Belle Arti Torino (1988), Palau de la Virreina und Fundacio Joan Miro Barcelona (1988). Hans Hollein – Metaphore et Metamorphoses / CCI Paris, Historisches Museum der Stadt Wien (1987), National Gallerie Berlin (1988). Giovanni Michelucci – dessins d' architecture , mit Marco Dezzi – Bardeschi / CCI Paris, Palazzo Vecchio Florenz (1987). Formes des métropoles – nouveau design en Europe, mit Andrea Branzi / CCI Paris / Neues europäisches Design, Kunstmuseum Düsseldorf (1991). Mr. Bojangles Memory – og son of fire, mit Robert Wilson / CCI Paris (1991). Design made in Belgium / Möbelmesse von Kortrijk (1994). Königstraum und Massenware – 300 Jahre europäisches Porzellan / Abteilung: von der funktionalen Gestaltung zum Design 1930 – 2010 / Porzellanikon Selb (2010). Konzept für das „Museo della Ceramica Contemporano mediterraneo (MCCM) in Cava de Tirreni (2019). alle Ausstellungen von Linde Burkhardt in Italien, Portugal und Deutschland / siehe dazu „Urbanes Design 1968 – 2018 / Gestaltung für den öffentlichen Raum“.

Auswahl von Ausstellungen die auf seine Initiative entstanden sind, aber nicht von ihm kuratiert wurden (in Klammern der oder die Kurator-in): Essen in der Arbeitswelt (Anna Teut) / IDZ Berlin (1972). Mode, das inszenierte Leben (Bazon Brock) / IDZ Berlin (1972). Design it yourself ( Victor Papanek) / IDZ Berlin (1973). Der Baderaum, sozialer Raum der Familie (Linde Burkhardt) IDZ Berlin (1973). Kitsch (Eberhart Rothers) / Haus deutcher Ring Hamburg / IDZ Berlin (1973). Die Stadt – Bild und Wirkung (Lucius Burckhardt, Vittorio Gregotti, Pierluigi Nicolin) / IDZ Berlin, Haus Deutscher Ring Hamburg (1974). Kunst in der Stadt (Linde Burkhardt, Martin Damus) / Haus deutscher Ring Hamburg. Zwischen Kunst und Industrie – der deutsche Werkbund (Gustav von Hartmann) / IDZ Berlin (1976). Kindergartenstädte – erste Begegnung mit der organisierte Umwelt (Linde Burkhardt) / IDZ Berlin, CCI Paris (1976). Aufbruch und Krise des Funktionalismus: Bauen und Wohnen in Schweden 1930 - 1980 (Klaus - Jürgen Sembach) / IDZ Berlin (1976) 40 Londoner Architekten – Ideen, Konzepte, Entwürfe (Peter Cook) / IDZ Berlin 1977). Design in den USA (Evert Endt) / IDZ Berlin (1977). Neues Gewerbe und Industrie (Jochen Gros) / IDZ Berlin (1977). Prozession „Zeigt Dein liebstes Gut“ (Bazon Brock) IDZ Berlin (1977). Industriekultur – Peter Behrens und die AEG (Tilmann Budensieg) / IDZ Berlin (1978), PAC Milano, Camera dos Architectos Barcelona (1979). Kommunaler Wohnungsbau in Wien (Karl Mang) / IDZ Berlin (1978) Persönlichkeit werden... zum höchsten Glück auf Erden (Bazon Brock) / Haus deutscher Ring Hamburg (1979). Connection – das Werk von Charles und Ray Eams (Rolf Fehlbaum) / IDZ Berlin (1979). … und wie wohnst Du? (Linde Burkhardt)/ IDZ Berlin im Kongresszentrum Berlin (1979). Architektur – Fragmente. Arbeiten des portugesischen Architekten Alvaro Siza ( Alvaro Siza) / IDZ Berlin (1979). Arbeiten des Architekten Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti) / IDZ Berlin (1980). Im gehen Preussen verstehen – Kulturpfad der historischen Imagination (Bazon Brock) / IDZ Berlin (1981). Provokationen – neue Tendenzen im italienischen Design (Alessandro Mendini) / IDZ Berlin, Werkbund Hannover (1982). Möbel aus Italien, mit Vittorio Gregotti und Giovanni Klaus König / Design Center Stuttgart (1983). les immatériaux (Jean-Francois Lyothard und Thierry Chaput) / Centre Georges Pompidou Paris (1985). Le bâteau blanc (Luciano Semerami) / CCI Paris (1985). L' image des mots (François Vermeil) / CCI Paris (1985). Achille Castiglioni, du design au ready-made (Paolo Ferrari) / CCI Paris (1986). Tout beau – tout néo, design du matériau naissant (Denis Santachiara) / CCI Paris (1986). Hugh Ferris ( Alain Guiheux) / CCI Paris (1987). Mies van der Rohe (John Zukowsky AIC Chicago) / CCI Paris 1987. Ideation des Filmes „Aufzeichnung zu Kleidern und Städten“ von Wim Wenders zum Werk von Yohji Yamamoto. Design Francais 1960 – 1990 (Françoise Jollant, Margot Rouard) / CCI Paris (1988). Images d' utilité publique (Josée Chapelle, Marsha Emanuel) / CCI Paris ( 1988). 70 angels on the façade, Domus 1928 – 1998 / Theaterstück von Robert Wilson / Text von François Burkhardt und Rosellina Archinto (1998). Les années 50 (mit Raymond Guidot und Jean Nouvel) / CCI Paris 1988. Alvar Aalto avant 1927 (mit Alvar Aalto Gesellschaft) / CCI Paris 1988. L' école d' Ulm: design, architecture, communication visuelle (Herbert Lindinger) / CCI Paris (1988). Berlin: les avants-gardes du mobilier (Angela Schönberger) / CCI Paris (1988). Frederick Kiesler (Dieter Bogner) / CCI Paris (1988). L' étrange univers de Carlo Mollino (Fulvio Irace, Alessandro Mendini) / CCI Paris ( 1989). Erik Gunnar Asplund architecte suédois (Karin Winter) / CCI Paris (1989). Alvaro Siza (Alvaro Siza) / CCI Paris (1990). Jean Prouvé constructeur (Raymond Guidot, Alain Guiheux) / CCI Paris (1990). Art et Pub, mit Jean – Hubert Martin und Anne Baldasari / Centre Georges Pompidou Paris (1990), Sezon Museum Tokio (1991). Sculture di Alvaro Siza / in Personaggi Alvaro Siza e Linde Burkhardt / Pinacoteca Comunale d' Arte Contemporanea Gaeta (2013).

Symposien und Entwurfswochen

Ästhetik in der Alltagswelt / Leitung Bazon Brock, unter Mitwirkung von G.C. Argan, R. Arnheim, N. Elias, G. Kepes, G. Kubler / Akademie der Künste Berlin (1973). Das Pathos des Funktionalismus – Berliner Architektur 1920 – 1930 / Leitung Heinrich Klotz / unter Mitwirkung von A. Lorenzer, S. Von Moos, J. Posener, Robert Venturi, A. M. Vogt. / IDZ Berlin (1974). Berlin – Alt und Neu. Zur Integration moderner Architektur in Altbaustrukturen / unter Mitwirkung von G. Böhm, A. Corboz, V. Gregotti, C. Moor, C. Norbert - Schulz, A. und P. Alison, O.M. Ungers /-IDZ Berlin (1975). Stadtstruktur – Stadtgestalt / unter Mitwirkung von G. Böhm, V. Gregotti, O.M. Ungers, P. Smithson, A. Siza / IDZ Berlin (1976). Erste Sommerakademie für Architektur „die Stadt in der Stadt“ / Gesamtleitung O.M. Ungers , Verantwortlich für die Vortragsreihe: Linde und François Burkhardt / unter Mitwirkung von R. Koolhaas, A. Rossi, V. Gregotti, A. und P. Alison, H. Hollein, R. Krier, C. Aymonino, M. Scolari, H. Klotz, M. Dezzi-Bardeschi. / Künstlerhaus Bethanien (1977). Lebensformen der 20er Jahre / Leitung Bazon Brock / unter Mitwirkung von L. Burckhardt, S. Golowin, M. Green, P. Sloterdijk, H. Szeemann, O. Birkner, K. Hartmann, E. Hieronimus / CCI Berlin ( 1977). Forum Design – Linz / Leitung des Syposiums Linde und François Burkhardt / unter Mitwirkung von : G.C. Argan, B. Brock, L. Burckhardt, J. Gros, A. Lorenzer, A. Morello / Linz (1980). Essen und Ritual / mit Alessandro Mendini / unter Mitwirkung von J. C. de Castelbajac, P. Cook, H. Hollein, P. Kubelka, R. Sapper, E. Sottsass, S. Wewerka / IDZ Berlin ( 1981). Das Aussenhaus – Gestaltung zwischen öffentlichem und privatem Raum / unter Mitwirkung von J.P. Hölzinger, L. Kroll, U. La Pietra, Gruppe Metron, Haus Rucker + Co / IDZ Berlin (1982). Erkunden – Internationales Designgespräche Stuttgart / mit Anne-Marie Burckhardt, Lucius Burckhardt, Bazon Brock, Linde Burkhardt, Diedrich Diederichsen, Jochen Gros, Alessandro Mendini, Gianni Vattimo, Martin Warnke (1986). Symposium die Aktualität des Ästhetischen: Das Neue Design / Hannover (1992). Camere con vista / Ipotesi progettuale di Imre Makovecz / Abitare il tempo Verona (1993). Estetica e cultura di massa / Leitung François Burkhardt / unter Mitwirkung von: E. Bolcato, F. Haks, H. Hollein, A. Mendini, A. Miralda, S. Naiza, P. Portoghesi, G. Vattimo / Abitare il Tempo Verona (1995). Nouvelles tendances: Entwurfswoche mit R. Arad, P. Deganello, H. Hollein, J. Kaplicky, T. Kita, J. Mariscal, A. Mendini, Ph. Starck. Symposium Leitung : Umberto Eco / unter Mitwirkung von: J. Baudrillard, P. Boulez, P. Restany, P. Hulten, A. Robbe - Grillet, L. Burckhardt, B. Brock, R. Barilli, O. Calabrese/ IDZ Paris (1986). Storia come riferimento nella cultura contemporanea del mobile / Leitung: François Burkhardt / mit F. Alison, R. Bossaglia, D. de Masi, U. La Pitra, F. Moschinio, P. Portoghesi, O. Tusquets – Blanca / Abitare il Tempo Verona (1994). Mittelleuropäischen Designkonferenz / Leitung Carl Auböck/ Wien (1990). Fatto ad Arte / Leitung Ugo la Pietra / Triennale Milano (1995). Dialogi di Milano ADI: nuova cultura dell' abitare / Leitung : Augusto Morello (1996). Luoghi di affezione / film vom interview an François Burkhardt / Triennale di Milano (1997), siehe Buch Urbanes Design, Gestaltung für den öffentlichen Raum. Architettura e narratività / Leitung Pietro Derossi / Politecnico di Milano, Dipartimento di Progettazione dell' Architettura (2000). Radicalmente Napoli / Giornata di studio / Moderation François Burkhardt / Centro Congressi Napoli (2005). Settimane dell' architettura Cava de Tirreni / im Auftrag Consorzio Ceramisti Cavesi mit Paolo Deganello und Alvaro Siza (2007). Less i next – per un design solidale e sostenibile: a proposito di socio design ISIA Auditorium della Regione Toscana (2008) IDZ Forum Design – Kritik: die Kunst der Kritik / Akademie der Künste Berlin (2009). Zum Anlass der Übergabe der „chiavi della città di Firenze“ an Alvaro Siza: Präsentation der Persönlichkeit / Palazzo Vecchio Firenze (2010). La marque dans l' espace public: „rapport entre espace public et processus d' appropriation de l' environnement„ / Collège des Bernardins Paris (2013). Notizen zu Arbeitsmethode von Hans Hollein / Universität der angewandte Künste Wien (2014). Präsentation Buch: „dalla certezza alle incertezze“ / Moderation Beppe Finessi / Teatro Bibiena Mantova (10.09.2016) Präsentation des Buches „Auf dem Weg zu Ungewissheiten“ / Moderation Gerald Bast / Universität der angewandte Künste Wien (29.11.2016). Präsentation des Buches „ Auf dem Weg zu Ungewissheiten“ / Moderation Florian Hufnagl / Bücherbogen Berlin (23.02.2017). Symposium zum Werk von Savioli, Besonders zur Blumenmarthallen in Pescia mit u.a. Hans Koolhoff und Adolfo Natalini (2017). Symposium Michelucci Pistoia : „I valori propagati da Giovanni Michelucci che ci mancano oggi“ / Palazzo Comunale Pistioa (2017). Symposium opere e pensiero di Marco Zanuso: „Mutazioni nell' interpretare l' opera di Marco Zanuso“ / Politecnico Milano (2018). Carriera Internazionale (2011).

Bücher von François Burkhardt

Dieter Rams (mit Inez Franksen).
Gerhardt Verlag Berlin, 1980.
Cubismo cecoslovacco – architetture e interni (mit Milena Lamarova).
Electa Editrice Milano, 1982.
Produkt, Form, Geschichte – 150 Jahre deutsches Design (mit Heinz Fuchs).
Dietrich Reimer Verlag Berlin, 1985.
Formes des métropoles – Nouveau Design en Europe (mit Andrea Branzi).
Editions du Centre Georges Pompidou Paris, 1991.
Neues europäisches Design (mit Andrea Branzi).
Ernst & Sohn Verlag Berlin, 1992.
Design Marco Zanuso.
Federico Motta Editore Milano, 1994.
Perché un libro su Enzo Mari (mit Juli Capella und Francesca Picchi).
Federico Motta Editore Milano, 1997.
Angelo Mangiarotti – opera completa.
Federico Motta Editore Milano, 2010.
Dalla certezza alle incertezze.
Corraini Edizioni Mantova, 2016.
Auf dem Weg zu Ungewissheiten.
Verlag Birkhäuser Basel, 2016.
Urbanes Design – Gestaltung für den öffentlichen Raum.
Eigenen Verlag Berlin, 2019.
Gestalten – für eine interdisziplinäre, ethische und kulturelle Politik in Design und Architektur.
Martin Schmitz Verlag Berlin, 2023.
Dall'unità alle diversità – scritti su architettura, design, arte e artigianato.
Corraini Edizioni Mantova, 2023.

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Veröffentlichung: 04.03.2024

182 — Christina Ackermann
Zeichnen ist mächtig.

Christina Ackermann ist Spezialistin für das bildliche Erklären von komplexen Zusammenhängen. Sie ist systemische Organisationsberaterin und Information Designerin und hilft Unternehmen dabei, ihre Strategien, Prozesse und Ziele besser zu kommunizieren. In ihrer Beratungs- und Gestaltungsarbeit verbindet sie drei Disziplinen miteinander: Als ausgebildete Organisationsberaterin begleitet sie Unternehmen in ihren Transformationsprozessen. Das Wissen um Wirkweisen von Organisationen unterstützt ihre Beratung für eine erfolgreiche Gestaltung von Veränderung in Unternehmen. Als kreativer Kopf entwickelt sie Kommunikationskonzepte und visuelle Ideen, um Strategien erfolgreich zu vermitteln. Dabei entwickelt und gestaltet sie Leit- und Zielbilder, Prozessvisualisierungen, Erklärmodelle und Animationsfilme. Als Information Designerin setzt sie den Fokus darauf, komplexe Inhalte analytisch zu durchdringen und einfach verständlich für die Nutzer aufzubereiten. Dabei spielt die Reduktion auf das Wesentliche und ein zielgruppenangepasstes Storytelling im Sinne des „Show, don’t tell“ eine zentrale Rolle. Christina Ackermann hat Illustration und Kommunikationsdesign studiert und als langjährige Führungskraft einer großen Content Marketing Agentur die Unternehmenskommunikation vieler namhafter Firmen visuell unterstützt. Sie ist Co-Autorin des „Real Book of Work“, das sie gemeinsam mit Christina Grubendorfer (Text) konzipiert und gestaltet hat. Es beschäftigt sich mit den aktuellen Mythen der Arbeitswelt und reflektiert diese auf Basis der Systemtheorie. Unter dem Label „Visual Strategies“ arbeitet Christina Ackermann als selbständige Beraterin.

LITERATUR
ADAMS, Scott (2000): Random Acts of Management – A Dilbert Book
WATZLAWICK, Paul (2020): Lösungen. Zur Theorie und Praxis menschlichen Wandels
DEPNER, Hanno (2019): Wittgensteins Welt – selbst hergestellt: Der „Tractatus“ als Turm zum Basteln und Begreifen
NIEMANN, Christoph (2012): Abstrakt City – Mein Leben unterm Strich
LANZAC, Abel (2012): Quai d’Orsay: Hinter den Kulissen der Macht

LINKS
visualstrategies.de
linkedin.com/in/christina-ackermann
instagram.com/visual__strategies
The Real Book of Work

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Veröffentlichung: 26.02.2024

181 — Christoph Grünberger
Full Pro AI-Design

Christoph Grünberger ist Designer und Typograph, der sein Skillset in den Bereichen Corporate-, Interactive- und Spatial-Design anwendet. Hier geht es ihm stets darum, die Grenzen der gegebenen Design- und Interaction-Theorie auszureizen. Diese Erkenntnisse gewinnt und kondensiert er bislang in zahlreichen Fach- Publikationen welche bei namhaften Verlegern erschienen sind. Darunter „Analog Algorithm“ welches als zeitgemässe Interpretation zur Neuauflage von Karl Gerstners „Designing Programmes“ 2019 bei Lars Müller, Zürich erschienen ist und zuletzt auch als Lizenzausgaben in japanischer und chinesischer Edition. Mit dem Nachfolgetitel „The Age of Data“ nutzte er die Zeit des Lockdowns während der Corona-Pandemie um 40 internationale Medienkünstler zu interviewen und ein Kompendium herauszugeben, welches eine Momentaufnahme der Kunst zwischen Post-Digital- und AI-Zeitalter wiedergibt.

Als prägend bezeichnet Grünberger die während seines Studiums der Kunstgeschichte/Pädagogik erlangten Einblicke in die zeitlichen Zusammenhänge des gestalterischen Ausdrucks durch Prof. Oswald Miedl, der ihm auch anrat, seine Interessen im Studium des Kommunikationsdesigns weiter zu verfolgen.

Auf verschiedenen nationalen und internationalen Konferenzen, Panels und Workshops versucht Grünberger diese Entwicklung der computergestützten Gestaltung voranzutreiben. 2022 moderierte er ein Panel auf der OFFF in Barcelona mit Refik Anadol und Flo Ortkrass (RANDOM INTERNATIONAL) in dieser Kombination hielt er im selben Jahr ein Interview mit Ian Anderson (The Designers Republik™). Für 2024 sind Panels geplant für Mouvo (Prag), Charlottesville Designweek (USA) und OFFF Mexiko).

Bevor er bei Jung von Matt im Dezember 2022 als Principal Creative Art anfing, war Grünberger über 20 Jahre als freiberuflicher Art-Director bei Designagenturen wie KMS-Team, BLACKSPACE, Mutabor oder R/GA tätig. 2005 bis 2009 war er Partner von Stefan Gandl bei NEUBAU™ in Berlin. Hier entstanden Werke wie NeubauModul und NeubauISM, seinerzeit von Wim Crouwel eröffnet.

Seit November 2023 leitet er als Head of Artificial Crafts die hauseigene AI-Unit welche sich neben der Anwendung neuer Prozesse auch auf das Identifizieren dieser spezialisiert und mit diesem Service die gesamte Jung von Matt Gruppe zu empowern.

WORKING EXPERIENCE (fest & frei)
Scholz & Volkmer, sevensenses (P7S1), Virtual Identity, KMS Team, BLACKSPACE, German Free TV, Syzygy, The Foreign Office, R/GA, Sport SCHECK, Mutabor, Sassenbach, Native Instruments, NEUBAU™, Rempen & Partner, …

VORTRÄGE (Auswahl)
OFFF, Mexico, MX, tbd. 2024
Charlottesville Design Week, USA, tbd, 2024
mouvo, Prag, Stage Dialogue, Sheldon-Hicks (Territory Studio), 2024
DMEXCO, Köln, Stage Panel, Haller, Schnellbügel, Franzen, 2023 Adobe Live, Session UK, online, 2023
mouvo, Prag, 2023, Stage Panel, Ekenstam, div.
WDR Kulturzeit, Phoenix des Lumières, 2023
TDR™ Bingo, The Designers Republic™, Conversation, Anadol, Anderson, 2022
Manchester School of Arts, UK, Workshop, 2021, 2022, 2023, …
OFFF, Barcelona 2022
Stage Panel, Anadol, Ortkrass, Snaith mouvo, Prag, 2021
Stage Panel, Defasten, Heys Toca-Me, München, 2020
TGM, Typografische Gesellschaft München, 2020
Japan Media Arts Festival, National Museum, Tokyo, Japan, 2016
superdeluxe, Tokyo, Japan, 2016
College of Communication (ual), London, 2014
MU, Eindhoven, NeubauIsm, Eröffnungsrede: Wim Crouwel
Philips Design Academy, Eindhoven

AWARDS (auch mehrfach)
Japan Media Arts Festival, Excellence Award, Art-Section, Tokyo, 2016 DDC, ADC, BOB, Cannes Shortlist, Red Dot, iF Award, DMMA, Promax, Eurobest, …

ERWÄHNUNGEN/ARTIKEL
Süddeutsche Zeitung, PAGE, EYE, IdN, Spex

PUBLIKATIONEN
The Age of Data
Oktober 2021, Niggli, Zürich, ISBN 978-3721210156
Analog Algorithm
Mai 2019,Lars Müller, Zürich,ISBN 978-3037785935 Oktober 2022, sandu publishing, Peking, China Januar 2024, BNN Inc., Tokyo, Japan
Wutbürger
Januar 2017, DISTANZ, Berlin, ISBN 978-3954761357
Neubau Forst (Co-Autor)
November 2014, Lars Müller, Zürich, ISBN 978-3037784358
NeubauIsm (Co-Autor)
August 2009, MU, Eindhoven/NL, ISBN 978-9079423033
Neubau Modul (Co-Autor)
September 2007, gestalten, Berlin,ISBN 978-3899551990

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Veröffentlichung: 19.02.2024

180 — Maria Möller
Sprechende Hände

Maria Möller wurde 1994 in Frankfurt am Main geboren. Von 2014 – 2018 studierte sie Visuelle Kommunikation an der European School of Design in Frankfurt. 2018 absolvierte sie ein Praktikum bei Lars Müller Publishers in Zürich, wo sie erste Einblicke in die Verlagswelt erhielt. 2019 schloss sie sich mit ihrer Kommilitonin Laura Mohn zusammen, um aus Lauras Abschlussarbeit „talking hands – Daumenkinos für Gebärden“ ein Unternehmen zu gründen. Die Gründung von talking hands erfolgte 2020, nachdem das Konzept der Gebärden-Daumenkinos als Kommunikationsstütze in Kitas erfolgreich getestet wurde. 2021 waren Maria und Laura in der Höhle der Löwen zu sehen, wo sie talking hands vorstellten. Seitdem haben sie Kitas quer durch Deutschland von talking hands überzeugen können und erweitern ihr Sortiment um weitere inklusive Spiel- und Lernmaterialien, die von Kindern mit verschiedensten Voraussetzungen genutzt werden können.

LINKS
Das erste Produkt von talking hands: Das große 100er-Set
Video von talking hands im Einsatz in der Kita „Grüne Soße“
Die App von talking hands für digitales Lernen
Zusammenarbeit mit Doc Caro: Ein Daumenkino als Anleitung zur Herzdruckmassage
Zusammenarbeit mit der Frankfurter Stiftung für Blinde und Sehbehinderte: tilo, das Tastspiel

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Veröffentlichung: 12.02.2024

179 — Stefano Boeri
BioCity

Stefano Boeri ist der Creative Explorer der munich creative business week 2024. Er wird als Keynote Speaker beim mcbw design summit am Montag, den 13. Mai 2024 im Munich Urban Colab sprechen. Die munich creative business week findet vom 11. – 19. Mai 2024 unter dem Jahresmotto „How to co-create with nature“ statt.

Stefano Boeri, Architekt und Stadtplaner, ist Professor für Stadtplanung am Politecnico di Milano und leitet das Future City Lab an der Tongji-Universität in Shanghai, ein Post-Doc-Forschungsprogramm, das die Mutation planetarischer Metropolen aus der Perspektive der Biodiversität und der städtischen Forstwirtschaft vorwegnimmt. Er war Gastprofessor an mehreren internationalen Universitäten wie der Harvard University Graduate School of Design, der École Polytechnique Fédérale de Lausanne, dem Berlage Institute in Rotterdam und der Akademie für Architektur in Mendrisio. Er ist Präsident des wissenschaftlichen Komitees von Forestami, dem städtischen Forstwirtschaftsprojekt im Großraum Mailand. Seit 2018 ist er Präsident der Triennale Milano. Als Architekt des 2014 in Mailand errichteten Bosco Verticale gehört Stefano Boeri zu den wichtigsten Protagonisten der Debatte über den Klimawandel im Bereich der internationalen Architektur. Im Jahr 2017 nimmt er am Programm Commonwealth Regenerative Development to Reverse Climate Change teil; er ist Ko-Vorsitzender des wissenschaftlichen Ausschusses des World Forum on Urban Forests (Mantua, 2018 – Washington, 2023) und stellt anlässlich des UN Climate Action Summit 2019 in New York das Projekt Great Green Wall of Cities / Green Urban Oases vor, das zusammen mit der FAO, C40 und anderen internationalen Forschungsinstituten realisiert wird. Im Jahr 2023 wird Stefano Boeri im Rahmen des internationalen Kongresses der European Respiratory Society mit dem ELF Award ausgezeichnet, eine Anerkennung der European Lung Foundation „für seine Arbeit zur Verbesserung der Luftqualität in städtischen Gebieten“. Stefano Boeri ist bekannt für seine Forschungen und Visionen über die Zukunft der städtischen Verhältnisse in der Welt, was die Gestaltung von Regenerations- und Entwicklungsplänen für Metropolen und Großstädte betrifft, darunter São Paulo, Genf, Tirana, Cancun, Riad, Kairo und in Italien Mailand, Genua, Cagliari, Neapel, Padua, Taranto und viele andere. Seine Forschungsarbeiten wurden in internationalen Büchern und Zeitschriften veröffentlicht; zu seinen Büchern gehören: Il territorio che cambia (Abitare Segesta, 1992); AAVV, Mutations (Actar, 2001); Multiplicity, Use Uncertain States of Europe (Skira, 2003); Biomilano: Glossar der Ideen für eine Metropole der Biodiversität (Corraini, 2011); L’anticittá (Editori Laterza, 2011); A Vertical Forest (Corraini, 2015); La città scritta (Quodlibet, 2016); Urbania (Editori Laterza, 2021); Green Obsession: Bäume für die Städte, Menschen für die Wälder (Actar, 2021). Foto: Michelangelo Foundation

Partner dieser Ausgabe ist die munich creative business week und deren Veranstalter bayern design.

LITERATUR
Stefano Boeri Architetti (Editor), BOERI, Stefano (1956), CESA BIANCHI, Francesca(1980), GIORGIO, Marco (1970), et al.: Green Obsession, Trees Towards Cities, Humans Towards Forests. Actar Publishers. 2021
SCARASCIA-MUGNOZZA, Giuseppe (1954), GUALLART, Vicente (1963), SALBITANO, Fabio (1959), OTTAVIANI AALMO, Giovanna, BOERI, Stefano (1956): Transforming Biocities. Designing Urban Spaces Inspired by Nature. Springer. 2023
Commissione europea, Direzione generale della Ricerca e dell’innovazione, ANDERSSON, Ingrid, FERREIRA, Isabel, ARLATI, Alessandro, et al.: Guidelines for co-creation and co-governance of nature-based solutions: insights form EU-funded projects. Ufficio delle pubblicazioni dell’Unione europea. 2023. EU publication website
URBiNAT NBS Catalogue: European Union project website
Space Caviar (Editor), BRATTON, Benjamin (1968), COCCIA, Emanuele (1976), EASTERLING, Keller (1959), et al.: Non-Extractive Architecture. On Designing Without Depletion. Sternberg Press. 2021

LINKS
Website mcbw
Website bayern design GmbH

mcbw Socials:
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Veröffentlichung: 05.02.2024

178 — Marcel Teine
Digital Brand Telling

Marcel Teine wurde 1968 in Neuwied am Rhein geboren. Seine berufliche Laufbahn startete er 1987 mit einer Ausbildung zum Siebdrucker. Anschließend widmete er sich dem Kommunikationsdesign-Studium in Mainz, das er von 1990 bis 1996 absolvierte und mit dem Diplom abschloss. In den Jahren 1992 bis 1996 arbeitete er als freier Mitarbeiter in Agenturen wie Ogilvy & Mather, Tassilo von Grolman Design und Wunderman in Frankfurt.

1997 gründete er nach Abschluss des Studiums mit Florian Heine und einem weiteren Partner die Agentur 3st kommunikation in Mainz. 3st gehört heute mit den Themenfeldern Digital Brandtelling und dem Schwerpunkt Reporting zu den darin führenden Agenturen in Deutschland. 2020 beteiligte sich die F.A.Z.-Gruppe mehrheitlich an 3st.

In den Jahren 2017 bis 2021 unterrichtete Marcel Teine als Dozent und Vertretungsprofessor an der University of Applied Science in Mainz die Fächer Designmanagement und Corporate Identity / Corporate Design. Marcel Teine ist Mitglied im Deutschen Design Club und im Type Directors Club of New York.

Eine Auswahl der von 3st gestalteten Bücher
DR. ABOLHASSAN, FERRI (2023): Kundenliebe – Von der Kraft der Weiterempfehlung durch zufriedene Kunden. Frankfurt: Verlag Frankfurter Allgemeine Buch
DR. ABOLHASSAN, FERRI (2022): Re-Invent – Warum wir uns für unsere Kunden immer wieder neu erfinden müssen. Frankfurt: Verlag Frankfurter Allgemeine Buch
DR. ABOLHASSAN, FERRI (2021): WISSEN. MACHT. SPASS. – Die neue Fachlichkeit im Service. Frankfurt: Verlag Frankfurter Allgemeine Buch
WINTERHAGEN, Johannes (2013): Journey to the future of light. Mainz: Verlag der Universitätsdruckerei H. Schmidt

Von Marcel Teine empfohlene Links
https://www.3st.de
3st Agentur-Website mit Cases, Fakten und Gesichtern.
https://www.3st.de/cases/ganzheitlich-gedacht
Seit 2020 integriert die BMW Group Geschäfts- und Nachhaltigkeitsbericht in einen Online-Report. Gemeinsam mit 3st haben die Münchner das Konzept im Berichtsjahr 2021 weiter ausgebaut. Basierend auf dem neuen Corporate Design entstand so ein Report mit Farbverläufen in satten Tönen, emotionaler Bildsprache und spannenden Storys. Inhaltlich dreht sich alles um die Schlagworte elektrisch, digital und zirkulär.
https://annual-report.puma.com/2022/de/index.html
Die nach eigener Aussage schnellste Sportmarke der Welt legt wieder ordentlich Tempo in seinen integrierten digitalen Geschäftsbericht 2022. Sein Titel: „FOREVER.FASTER.“ Für uns bei 3st hieß das: kein Stillstand. Alles bewegt sich – und das in kontrastreichem Design.
https://geschaeftsberichte.vorwerk.de/2022/
Freiraum – alle wollen ihn und alle brauchen ihn, ob privat oder beruflich. Wie immens wichtig er für den Erfolg der Vorwerk Gruppe ist, berichten zahlreiche Protagonistinnen und Protagonisten im neuen Report des Direktvertriebsunternehmens Nummer 1 in Europa. Dass Print und Digital individuell ihre Stärken entfalten und gleichzeitig harmonisch zusammenwirken können, zeigt „Freiraum“ beispielhaft.
https://biomindz.com
Die Stadt Mainz will sich in Zukunft international als Life Science und Biotech-Standort etablieren. Diese Mission verfolgt die ZBM Standortentwicklungsgesellschaft Mainz mbH mit dem Projekt biomindz. Naming, Branding und Webseite stammen von 3st und haben geholfen, die junge Marke zum Leben zu erwecken.

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Veröffentlichung: 29.01.2024

177 — Miriam Horn-Klimmek
Ungerechte Design-Awards

Für Miriam Horn-Klimmek kann Design viel mehr als nur schön sein. Gerade Kommunikationsdesign kann Werte vermitteln, Regeln hinterfragen oder neu definieren, Empathie wecken oder Situationen erklären. Mit FORMLOS Berlin hat sie gemeinsam mit Lukas Kerecz ein Team aufgebaut, das NGOs und Unternehmen strategisch dabei begleitet, genau das zu sagen, wofür sie wirklich stehen und zu verdeutlichen, was sie brauchen und wollen.

Als Leiterin des Rats für Geschlechtergerechtigkeit des Deutschen Designtags hat sie 2020 die Wettbewerbe der Designbranche unter die Lupe genommen: Wie geschlechtergerecht sind die Jurys besetzt? Da ist noch Luft nach oben: 563 Frauen und 1322 Männer wurden 2020/21 gezählt. Daraus ist ein laufendes Projekt entstanden, das regelmäßig überprüft, ob sich die Jurys im Laufe der Jahre besser verteilen. Zuletzt geschah dies 2023 beim COUNTATHON gemeinsam mit den Women of DDC in Frankfurt am Main. Für die Ergebnisse hat sie zusammen mit ihrem Team bei FORMLOS Berlin eine Website entwickelt, die die Ergebnisse dokumentiert, aber auch interaktiv filterbar macht. So ist es auch möglich, die Verteilung nach Designbereichen zu überprüfen.

Miriam hat gemeinsam mit einem Team einen Blog im Berufsverband für Kommunikationsdesign ins Leben gerufen. In diesem Blog werden verschiedene Perspektiven zum Thema Verantwortung im Design präsentiert. Sie agiert als Referentin für Verantwortung im Design in ihrem Berufsverband und hat darüber hinaus im Dachverband Deutscher Designtag die Verantwortung für die Recherche zur Frage „Wie gendern wir“ übernommen. Über diese Recherche und die Entwicklung der eigenen Stellung zum Thema hat sie einen Artikel verfasst, den man auf dem genannten Blog nachlesen kann.

LITERATUR
Designjurys Zählung
CRIADO-PEREZ, Caroline (2020): Unsichtbare Frauen. Wie eine von Daten beherrschte Welt die Hälfte der Bevölkerung ignoriert. München: btb
BREGMAN, Rutger (2019): Im Grunde gut. Eine neue Geschichte der Menschheit. Reinbek (2022); rororo, 6. Aufl.
Nicht im DDCAST erwähnt, aber es passt dennoch, weil es Mut macht die Welt zu retten und u.a. auf die kognitive Verzerrungen hinweist, die entstehen, wenn wir uns den aktuellen Stand an Gerechtigkeit anschauen: Das Buch von meiner lieben Kollegin SCHOVENBERG, Fabienne (2020): Ist die Welt noch zu retten/Die Welt ist noch zu retten. Hohenwarsleben: Westarp Science Verlag
Verantwortung im Design – Der Perspektiven Blog vom BDG

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Veröffentlichung: 22.01.2024

176 — Ruedi Baur
La scuola di non sapere / Schule des Nichtwissens

Ruedi Baur, Designer, Frankreich und Schweiz, geboren 1956 in Paris. Ausbildung als Grafikdesigner bei Michael Baviera und an der Hochschule der Künste (ZHdK) Zürich. 1984 gründete er das Atelier Baur, Baviera, Vetter Lyon / Milano / Zürich, und 1989 in Paris, das transdisziplinäre Designnetzwerk Integral Concept. Bis 2023 leitete er die interdisziplinären Design Studios Integral Ruedi Baur später Integral Designers in Paris oder Zürich. In 2011 gründet er mit Vera Baur das Institut Civic City, und 2019 das Design-Laboratorium Ruedi & Vera Baur, dix-milliards-humains.

Baurs wissenschaftliche Expertise manifestiert sich in seiner breiten internationalen Lehr-, Vortrags- und Forschungspraxis seit 1987. Neben einer Professur für Grafikdesign war er von 1995 bis 2004 Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Anschließend gründete und leitete er das Forschungsinstitut design2context an der Zürcher Hochschule der Künste, das er 2012 in das Institut für kritische Designforschung Civic City in Genf und Paris umwandelte. Seit 2013 ist er Professor in der Abteilung für Grafikdesign an der École des Arts Décoratifs, Paris und der Hochschule für Kunst und Design, Genf (Head). Im Jahr 2000 erhielt er den Dr. h.c. der Universität Laval in Quebec sowie von der Universität Sheng Jang. In 2016 wurde ihm der Dr.-Titel von der Universität Straßburg verliehen.

Seine Lehre und Forschung, sein Schreiben sowie viele Projekte, die er mit seinen Teams entwickelt, zeigen seinen disziplinübergreifenden Ansatz, seine Sensibilität für den Raum als Zeichen, sein Engagement für ein sozialeres Design im Dienste des öffentlichen Raums. Er steht für ein Design, das auf den Kontext reagiert, ein Design der Relationen. Sein Ansatz verbindet Fragen der Orientierung, der Bildsprache, mit Fragen der Identität von Orten und Institutionen, urbaner Inszenierung und schließlich bürgerlicher Information. Durch die Verknüpfung der funktionalen Dimension mit dem Sinnlichen gelingt es Ruedi Baur, komplexen Infrastrukturen wie Flughäfen, Universitäten oder Krankenhäusern symbolische und kontextuelle Dimensionen zu verleihen.

Einige Lebensstufen und frühen Projekte in Deutschland: 1987, Preisträger der Kieler Woche. 1988 organisiert in seiner Galerie in Lyon-Villeurbanne eine Ausstellung unter dem Titel „Deutsch Design – Dieter Rams, Anton Stankowski, Otl Aicher“. 1991wurde eine Ausstellung der Arbeiten von Ruedi Baur und Pippo Lionni am Institut für neue Technische Form in Darmstadt präsentiert. 1993 Gastprofessor der Klasse Corporate Design der Hochschule für Gestaltung Offenbach. 1994, grafische Installation in der Kunsthalle Schirn im Rahmen des Festivals „Design Horizonte“. 1995 Professur für Systemdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Er leitete bis 2004 die Klasse für Systemdesign und fungierte von 1999 bis 2002 als Rektor der HGB. 1995 wurde seine Arbeit im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg unter dem Titel „Meine Augen schmerzen“ präsentiert. 1996, Erscheinungsbild der Institut Français in Deutschland. Szenografie der Ausstellungen „Zeit und Ewigkeit“, „Längster Schnitt“, „1x100“ „Sächsische Nacht“ im Archäologischen Museum Dresden. Szenografie und Erscheinungsbild des Museums Kalkriese. 2000 berät und gestaltet er an der Zollverein School of Management und Design. 2002 gewinnt er den Wettbewerb für das Erscheinungsbild des Flughafens Köln-Bonn.

LINKS
Civic City
Dix millards humains
Integral Designers
Lars Müller Publishers
Civic City Big Cartel

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Veröffentlichung: 15.01.2024

175 — Georg Christof Bertsch / Rainer Gehrisch
Blick zurück nach vorn

Ein Gespräch zwischen dem Chefredakteur Georg Christof Bertsch und dem Produzenten Rainer Gehrisch über den DDCAST, seine Gäste, Themen und Highlights und darüber, was die Hörer im kommenden Jahr erwartet.

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Veröffentlichung: 18.12.2023

174 — Jan Schwochow / Tim S. Weiffenbach
Hat sich’s ausgezeichnet?

Jan Schwochow
Jan ist Unternehmer, Journalist und Kreativer zugleich. Er blickt auf rund 30 Jahre Erfahrung als Infografiker, Designer und Journalist zurück. Schon während seines Design-Studiums an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg lernte er sein journalistisches Handwerk beim Magazin Stern im Hause Gruner und Jahr in Hamburg. Zuletzt war er dort als Ressortleiter und Artdirector der Infografik-Abteilung angestellt. 2004 wechselte Jan von der Elbe an die Spree, um dort in Berlin bei der Agentur KircherBurkhardt eine Infografik-Unit aufzubauen, die er dann über zwei Jahre lang leitete. 2007 machte er sich selbstständig und gründete das Büro Golden Section Graphics, welches im Zeitraum von zehn Jahren zu einer der größten Infografik-Agenturen der Welt anwuchs: 2017 wurde die Agentur in die Infographics Group umbenannt und hatte bis zu 50 Mitarbeiter. Nachdem Jan bereits 2019 die Führung abgegeben hatte, wurde die Firma 2020 neu ausgerichtet und in Sapera umbenannt. Im Sommer 2020 verließ Jan die von ihm gegründete Agentur, um sich wieder intensiver dem Thema Visual Storytelling und Datenvisualisierung widmen zu können. Er arbeitet derzeit als Publizist und Journalist, gibt Workshops und hält Vorträge. Von März 2021 bis Februar 2022 war Jan für zwei Semester stellvertretender Professor an der Fachhochschule Potsdam im Fachbereich Design. Seit Frühjahr 2022 ist er Mitgründer und kreativer Kopf des StartUps Scrollytelling GmbH.

LINKS
www.instagram.com/janschwochow
www.schwochow.de/about
www.schwochow.de
www.schwochow.shop
www.penguin.de/Buch/Die-Welt-verstehen-mit-264-Infografiken/Jan-Schwochow/Prestel/e575274.rhd
www.ullstein.de/werke/wirtschaft-verstehen-mit-infografiken/hardcover/9783430202107

Tim S. Weiffenbach
Tim hört gerne abseitige Musik, sammelt Comics, Designer Toys, Hawaii-Hemden und unnützes Wissen (sagt die Familie) und geht länger spazieren als der Hund (was am Hund liegt). Er ist diplomierter Kommunikationsdesigner, spezialisiert auf Illustration und Graphic Recording. Sein persönlicher Antrieb ist der Wunsch „Teil von etwas zu sein, das größer ist als ich selbst“. Dieser Antrieb führt dann vermutlich zu nachfolgenden Ergebnissen: Er ist Gründungsmitglied und war von 2004 bis 2014 Vorsitzender der Illustratoren Organisation e.V. Zudem ist er Ehrenmitglied der Society of Illustrators New York (USA) und der Illustratoren Organisation e.V. In 2023 übernahm Tim Weiffenbach die Professur für Illustration und Animation im Fachbereich Business, Design und Technologie an der Macromedia Hochschule Frankfurt. Er erhielt diverse internationale Auszeichnungen, so z.B. Illustratoren Organisation (DEU – Gold 2004), 3x3 Magazine for Illustration (USA – Merit Award 2014), Joseph-Binder-Award (AUT – Bronze 2014, Gold 2022) Creative Quarterly (USA – Gold & RunnerUp 2022, Gold 2023), des Art Directors Club (DEU – Auszeichnung 2023) und des Lisbon Ad Award (POR – Bronze 2023). Er war u.A. Jurymitglied bei der Illustrations-Anthologie Freistil 2 – Best of Commercial Illustration, beim Joseph Binder Awards designaustria, dem „Rüsselsheimer Illustrationspreis“, dem World Illustration Awards im Bereich „Research and Knowledge Communication“. Er zeigte seine Arbeiten in internationalen Ausstellungen u.A. „160 Jahre Struwwelpeter“ – Forum am Deutschen Museum, München (DEU), „Metamorphose“ – Pictoplasma Character Walk – Galerie Boehm, Berlin (DEU) 2008: „Football Heroes see Red!“ (AUT/CHE), 2009: „Wäscher - Pionier der Comics (Hommage)“ – Forum am Deutschen Museum, München (DEU), 2021: „Illustrade 4 – Festival für Illustration“ – Kunstverein zu Rostock e.V., Rostock (DEU), 2023: „JBA Exhibition“ – WEI SRAUM. Designforum Tirol, Innsbruck (AUT), RED CARPET Austria, Linz (AUT). Er hat Texte und Arbeiten beigesteuert zu Publikationen wie „SelbstHändig“, Prof. Florian Bayer, Stiebner Verlag (2008) und „Illustration: 100 Wege einen Vogel zu malen“, Prof. Felix Scheinberger, Verlag Hermann Schmidt (2013). Einen weiteren aktuellen Podcastbeitrag gibt es hier: Der Portfolio Podcast – Folge 75: „Erfolgreich in der Illustration: Diese Basics brauchst du“ (2023)

PUBLIKATIONEN
WENZL, Juliane und STOLTZ, Ulrike (2022): superILLU. Zu einer Theorie der Illustration / Towards a Theory of Illustration. Jonas Verlag, 1. Edition
MALE, Alan (2008): Illustration: Theorie und Zusammenhänge Stiebner Verlag; 1. Edition
BEAUCHAMP, Monte (2023): Blab! Volume 1. Dark Horse Books, 1. Edition
OESTERLE, Uli: (2020): Vatermilch. Die Irrfahrten des Rufus Himmelstoss. Carlsen Comics, 2. Edition
WALTHER, Franziska (2021): Die gute Mappe: Dein Weg zu einem überzeugenden Portfolio und kreativer Selbstbestimmung. dpunkt.verlag GmbH, 1. Edition
HAUSSMANN, Martin (2014): UZMO - Denken mit dem Stift: Visuell präsentieren, dokumentieren und erkunden. Redline Verlag

LINKS
www.illustration-tw.com
www.illustratoren-organisation.de
www.pictoplasma.com
2ww.macromedia-fachhochschule.de
www.urheber.info

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Veröffentlichung: 11.12.2023

173 — Alfredo Häberli
Human / Humble / Honest / Heart / Humor

Alfredo Häberli, 1964, ist Industriedesigner mit eigenem, 1991 gegründetem, Studio im Zürcher Seefeld: «Alfredo Häberli Design Development». Dort entwickelt er unter anderem für Firmen wie Iittala ikonische Designentwürfe. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er Alltagsgegenstände gestaltet. Sein Credo: „Beobachten ist die schönste Form des Denkens.“ Er hat ein offenes Auge für das Schöne sowie Verwunderliche dieser Welt, offeriert neue Denkweisen und Blickwinkel und ist sich bewusst, dass man für die Poesie genauso Sinnlichkeit braucht als auch Disziplin. Seine Entwürfe wurden in zahlreichen Ausstellungen in ganz Europa gezeigt und er hat im Laufe der Jahre viele Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten. Mit seinen Werken schafft Alfredo Häberli Räume und Objekte, die unsere besonderen, zeitgenössischen Lebensbedingungen verkörpern. Der in Buenos Aires geborene und in Zürich verankerte Designer beschreibt sich selbst als eine Mischung aus Schweizer Präzision und lateinamerikanischer Emotionalität. Instinktiv und vielseitig bewegt er sich vom Kleinen zum Großen, von der Architektur zur Szenografie, stets mit großer Sicherheit für die Poesie eines Entwurfs und mit einer geradezu unerbittlichen Konzentration auf das Detail.

PUBLIKATIONEN
LICHTENSTEIN, Claude & HÄBERLI, Alfredo: Die Luft sichtbar machen. Ein visuelles Lesebuch zu Bruno Munari. Zürich (1995): Verlag Lars Müller
TANIZAKI, Jun’ichirō: Lob des Schattens. Zürich (1988): Manesse Verlag
ALEXANDER, Christopher & ISHIKAWA, Sara & SILVERSTEIN Murray: A Pattern Language. New York (1977): Oxford University Press
TARUFFI, Piero: Stil und Technik des Rennfahrens. Erfahrungen eines Meisters im Rennsport. Stuttgart (1964): Mororbuch-Verlag
STEINBERG, Saul: All in line. London (1954): Penguin Books

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Veröffentlichung: 04.12.2023

172 — Thilo Schwer & Georg-Christof Bertsch
Designlesen – Bücher von Bedeutung 02

Prof. Dr. Thilo Schwer
Thilo Schwer ist Produktgestalter und Designwissenschaftler. Er studierte 1993–2001 an der Schule für Gestaltung in Basel und der HfG Offenbach. 2002 erfolgte mit Sybille Fleckenstein und Jens Pohlmann die Gründung des Designstudios speziell® in Offenbach, das für bekannte Unternehmen im Konsumgüterbereich tätig ist. Ab 2006 widmet sich Thilo Schwer designwissenschaftlichen Themen. Seine Promotion 2014 an der Folkwang Universität in Essen trug den Titel „Produktsprachen: Design zwischen Unikat und Industrieprodukt“. Seit 2011 lehrt er Designgeschichte, Designtheorie, Designmethodologie und Theorien der Produktsprache. Seit 2019 ist Thilo Schwer Professor für Designgeschichte und -theorie, ab 2021 Leiter des Instituts für Kunst- und Designwissenschaft an der Hochschule der bildenden Künste in Essen (HBK Essen). Thilo Schwer ist Gründungsmitglied von design inclusion e.V. und Vorstand der Gesellschaft für Designgeschichte e.V. (GfDg).

LINKS
Thilo Schwer Produkt Interaktion Kontext Blog
Designstudio Speziell
Designstudio Speziell bei Instagram
Hochschule der Bildenden Künste Essen
Gesellschaft für Designgeschichte
designinclusion e.v.

Georg-Christof Bertsch
Georg ist Marken- und Kommunikations-Stratege, Veranstalter von Konferenzen, Advisor, systemisch arbeitender Coach. Er liest und spricht neben Deutsch fließend Englisch, Französisch und Spanisch. Er ist DDCAST Podcast-Host und Konferenz-Speaker mit Netzwerken in Europa, Asien und den USA. Zusammen mit seiner Frau Annette ist er Gründer von BERTSCH.Brand Consultants. Die beiden werden von ihren Kunden besonders dann gerufen, wenn Markenfragen ganz besonders komplex, verworren oder gar völlig verfahren erscheinen. Sie mögen Komplexität und Ambiguität. Das Ziel der Beratung sind stets einvernehmliche, gut funktionierende Kommunikationsstrukturen. 2018 wurde er in den fünfköpfigen Beirat des Deutschen Designer Club e. V. gewählt, 2021 und 2023 wiedergewählt. Seit 2019 Mitglied und reger Autor im Arbeitskreis Digitaldesign der BitKom, des Branchenverbands der deutschen Informations- und Telekommunikations-Branche. Seit 2020 Host des DDCAST. Mehr zum DDCAST, zum Hintergrund und zum gesamten Team: www.ddc.de/de/magazin/ddcast.php

LINKS
Corporate Website von BERTSCH.Brand Consultants
Wikipedia Georg-Christof Bertsch

In der Sendung besprochene Bücher chronologisch

Ausführliche Besprechung:

02:43
THIES, Ingmar (2023): teaching graphic design. approaches, insights, the role of listening and 24 interviews with inspirational educators. Boston, Berlin, Basel: Edition Angewandte

12:07
GANTNER, Manuela (2023) Das »friedliche Atom« als Narrativ in Politik, Wissenschaft und Design. Ikonografie eines Diskurses zwischen 1953 und 1978. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing

20:44
KOOP, Andreas (2023): DDC CI. Das visuelle Erscheinungsbild der Deutschen Demokratische Republik. Mainz: Hermann Schmidt Verlag

31:09
ARLART, Franz (2023) Die Tankstelle. Ein Bautypus im Wandel seiner Symbolhaftigkeit. Berlin: Jovis Verlag

39:44
ROHR, Dirk (2023): Systemisches Lehren, Lernen begleiten. Ein Lehr- und Praxisbuch für die Erwachsenenbildung in der Reihe systemische Pädagogik. Heidelberg: Carl Auer Verlag

49:16
BLEEKER, Julian; FOSTER, Nick; GIRARDIN, Fabien; NOVA, Nicolas (2022) The Manual of Design Fiction. Venice Beach: Near Future Laboratory

Kurzbesprechungen:

58:20
SOBEK, Werner (2023): Non nobis. Über das Bauen in der Zukunft. Bd. 2 Über die Randbedinungen des Zukünftigen. Stuttgart: avedition

01:00:45
BONNER, Marc (2023) Offene-Welt-Strukturen. Architektur, Stadt- und Naturlandschaft im Computerspiel. Marburg, Büchner-Verlag

01:03:05
MENGES, Roland / THIEDE, Michel (2023): Die Ökonomie des Gemeinwohls. Vom Nutzen des Individuums zum Wohl der Gesellschaft. Wiesbaden: Springer Gabler

01:06:03
BLANKENHEIM, Björn (2023) Die Kunst des Computer Game Design. Zur Produktionsästhetik von Computerspielen (1982–1996) im Spiegel der historischen Kunstliteratur. Bielefeld: Transcript Verlag.

01:08:28
WALTHER, Franziska (2021): Die gute Mappe. Den Weg zu einem überzeugenden Portfolio und kreativer Selbstbestimmung. Heidelberg: d.punkt

01:10:58
BURCKHARDT, Lucius; Internationales Design Zentrum Berlin (1987) Design der Zukunft. Architektur, Design, Technik, Ökologie. Köln: DuMont

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Veröffentlichung: 27.11.2023

171 — Gerda Breuer
Die Designhistorikerin

Gerda Breuer hat ein Doppelstudium an der RWTH Aachen absolviert, das Fach Soziologie mit dem Magister Atrium abgeschlossen und das Fach Kunstgeschichte mit dem Dr. phil. Gestützt durch ein dreijähriges Promotionsstipendium war sie 1½ Jahre in den USA und ein Jahr in Amsterdam.

Ihre Museumslaufbahn begann mit einer dreijährigen Vorbereitung und Konzeption der Ausstellung „Der westdeutsche Impuls“, die 1984 in sechs NRW-Städten durchgeführt wurde. Ihr Part war der Vergleich eines Jugendstil-Museums mit dem Werkbundmuseum „Deutsches Museum für Kunst in Handel und Gewerbe“, gegr. 1909. Anschließend konzipierte sie eine Ausstellung über den Architekten und Designer J.L.M. Lauweriks. Die Museumslaufbahn wurde unterbrochen durch ein zweijähriges Forschungsprojekt der VW-Stiftung über Epochenkonstitution im 19. Jahrhundert an der Universität Bielefeld. Es folgte ein langjähriges Direktorat an den Rheinischen Industriemuseen, u.a. als kommissarische Leiterin von sechs Standorten und Direktorin des Museums Cromford. Sie war dann sieben Jahre lang stellvertretende Direktorin am Museum Mathildenhöhe in Darmstadt sowie Leiterin des Hauses Deiters und führte ein eigenes Ausstellungsprogramm in den Ateliers der ehemaligen Künstlerkolonie durch.

Sie übernahm mehrere Gastdozenturen, u.a. in Ann Arbor, USA, und Leiden, Niederlande.

1995 wurde sie als Professorin für Kunst- und Designgeschichte an die Universität Wuppertal berufen und betreute 20 Jahre lang Studierende im Industrial Design und Kommunikationsdesign. Mit dem Lehrstuhl war eine Designsammlung verbunden und Ausstellungsräume. Dort wurden Ausstellungen und Symposien veranstaltet, alle verbunden mit umfassenden Publikationen.

Parallel war sie Vorsitzende der Henry van de Velde-Stiftung in Hagen mit einem eigenen Symposiums-Programm und entsprechenden Publikationen. Von 2005 bis 2012 war sie Vorsitzende des wissenschaftlichen Beirates am Bauhaus Dessau und anschließend erhielt sie ein Fellowship der dortigen Stiftung. Sie war für kurze Zeit Mitglied des International Academic Committee, Bauhaus Institute, China Academy, Hangzhou, China.

Seit März 2014 ist sie pensioniert, hält zahlreiche Vorträge, war Mitglied des wissenschaftlichen Beirates „Bauhaus NRW“ zum 100-jährigen Jubiläum der Bauhausgründung, veröffentlicht einschlägige Aufsätze und hat zuletzt das Buch „HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today“ herausgegeben.

LINKS
Gesellschaft für Designgeschichte
Netzwerk Frauen- und Geschlechterforschung NRW
Designlabor Gutenberg

PUBLIKATIONEN
Arts and Crafts. Von Morris bis Mackintosh. Reformbewegung zwischen Kunstgewerbe und Sozialutopie. Institut Mathildenhöhe, Darmstadt 1994; Wenzel Hablik, Architekturvisionen 1903 – 1920. Häusser, Darmstadt 1995; Die Zähmung der Avantgarde. Zur Rezeption der Moderne in den 50er Jahren. Stroemfeld, Frankfurt am Main/Basel 1997; Ästhetik der schönen Genügsamkeit oder Arts and Crafts als Lebensform. Programmatische Texte. Programmatische Texte, Band 112 der Reihe BAUWELT FUNDAMENTE, 1998; Wenzel Hablik, Architekturvisionen 1903–1920. Häusser, Darmstadt 1995; Die Erfindung des Modernen Klassikers, (Hatje/Cantz) 2001; Haus eines Kunstfreundes. Mackay Hugh Baillie Scott, Charles Rennie Mackintosh, Leopold Bauer. Edition Menges, Stuttgart/London 2002; Willi Moegle. Die Sachfotografie, 2004; Jupp Ernst 1905 – 1987. Designer, Grafiker, Pädagoge, Tübingen, Berlin 2007; Das Gute Leben. Der Deutsche Werkbund nach 1945, Tübingen, Berlin 2007; (mit Annemarie Jaeggi): Walter Gropius. Amerikareise 1928, Wuppertal 2008; (mit Pia Mingels / Christopher Oestereich): Hans Schwippert. Bonner Bundeshaus 1949, (jovis Verlag) Berlin 2009; Hans Schwippert (1899 – 1973). Moderation des Wiederaufbaus, Berlin 2010; Max Burchartz. 1887 – 1961. Künstler. Typograf. Pädagoge, Berlin (Jovis Verlag) 2010; Werner Graeff (1901 – 1978). Der Künstleringenieur, Berlin (Jovis Verlag) 2010; Architekturfotografie der Nachkriegsmoderne – Wuppertaler Gespräche 5. stroemfeld Verlag, Frankfurt a.M., 2012; (mit Julia Meer): Woman in Graphic Design 1890 – 2012 – Frauen und Grafik-Design. Berlin (Jovis Verlag) 2012; (mit Sabine Bartelsheim / Christopher Oestereich): Lehre und Lehrer an der Folkwangschule für Gestaltung in Essen – Von den Anfängen bis 1972. (Wasmuth Verlag) Tübingen / Berlin, 2012; (mit Elina Knorpp): Das gespiegelte Ich. Fotografische Selbstporträts von Künstlerinnen und Fotografinnen der 1920 und 30er Jahre. 2013 (Nicolai-Verlag); Ferdinand Kramer. Design für variablen Gebrauch, Tübingen, Berlin (Wasmuth Verlag) 2014. (mit Christopher Oestereich ) (Hg.): seriell-individuell. Handwerkliches im Design, Weimar 2014. (mit Pia Mingels) (Hg.): Franz Krause 1897 – 1979. Architekt, Künstler, Poet, Köln 2014; (mit Julia Meer) Frauen und Grafik-Design Women in Graphic Design 1890 bis heute, (jovis Verlag) 2012; (mit Petra Eisele) Hg.: Design. Texte zur Theorie und Geschichte, Ditzingen (Reclam) 2019. Situating the Bauhaus in Cold War Germany, in: Sonderausgabe Journal of Designhistory, London, Vol 35, 3, September 2022; zuletzt: HerStories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute / Dialogue, continuity, self-empowerment. Women graphic designers from 1880 until today (jovis Verlag) 2023.

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Veröffentlichung: 20.11.2023

170 — Elisabeth Budde & Matthias Wagner K
World Design Capital 2026. Wer, wie, was?

Elisabeth Budde, Diplom Designerin, geb. 1959 in Bremen, studierte Anfang der 80er Jahre in Kiel Kommunikationsdesign und startete ihre berufliche Laufbahn bei der Rosenthal AG in Selb. Von dort zog sie die Position der stellv. Fachlichen Leiterin beim Rat für Formgebung nach Frankfurt am Main. Danach wechselte sie zur Messe Frankfurt, wo sie für Sonderschauen zahlreicher Messen verantwortlich war. 1991 folgte die Selbstständigkeit. Bis heute ist sie geschäftsführende Gesellschafterin der Transparent Design Management GmbH und bietet mit ihrem Team Konzeption und Management in der Unternehmenskommunikation an. Diverse Vorträge im In- und Ausland, Jury-Tätigkeiten sowie zahlreiche ehrenamtliche Aktivitäten gehören selbstverständlich berufsbegleitend bei ihr dazu. Gut 30 Jahre ist sie Mitglied im dwb hessen und bald 25 Jahre im Deutschen Designer Club.

Seit 2017 war sie wesentlich an der Entstehung der Initiative zur Bewerbung von Frankfurt Rhein-Main als World Design Capital beteiligt, die von der Werkbundakademie Darmstadt ausging. Über vier Jahre war sie für die Initiative im Projekt-Management ehrenamtlich als Director FRM des DDC aktiv. Diese konnte einen Beschluss zur Bewerbung um den Titel bei Stadt und Region erreichen. Mit dem darauffolgenden offiziellen Bewerbungs-Prozess von Stadt Frankfurt und Land Hessen ab 2021 unter Leitung von Prof. Wagner K entstand gemäß seinem Thema „Design for Democracy“ regelrecht eine Bewegung. Auch der DDC hat dafür mehrere Projekte realisiert, für die sich u.a. Elisabeth Budde weiterhin aktiv eingesetzt hat. Im Oktober 2023 dann die gute Nachricht: Frankfurt Rhein-Main gewann den Titel „World Design Capital 2026“.

Prof. Matthias Wagner K leitet die Bewerbung Frankfurt RheinMain World Design Capital 2026. Hierfür entwickelte er den Claim „Design for Democracy. Atmospheres for a better life“. Er ist Ausstellungsmacher, Biennale-Leiter, Kurator, Autor und seit 2012 Direktor des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main. Binnen nur eines Jahres positionierte er das Museum mit einem gänzlich überarbeiteten Ausstellungs- und Partizipationskonzept neu.

Mit seinen wechselnden thematischen Ausstellungen richtet es seither den Fokus auf die Wahrnehmung gesellschaftlicher Strömungen und Entwicklungen. Das Museum versteht es sich als ein Ort für sinnliche Denk- und Erfahrungsräume, für Gespräche und kritische Diskurse. Es zählt mittlerweile zu den international angesehensten und profiliertesten Museen seiner Art. Matthias Wagner K bekleidet zudem seit 2018 eine ehrenamtliche Honorarprofessur für Design Curating and Criticism an der HfG Offenbach, ist einer der drei Intendant*innen für Theater der Welt 2023 Frankfurt / Offenbach. Er ist Mitglied im Kuratorium der Peter und Irene Ludwig Stiftung und der Stiftung Urban Future Forum e.V.

LINKS
Website von Design FRM

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Veröffentlichung: 13.11.2023

169 — Jessica Rademacher
Am Herz des Roboters

Jessica Rademacher ist Teamleiterin im Bereich UX in der Softwareentwicklung der KUKA Deutschland GmbH in Augsburg. Nachdem sie an der Hochschule Augsburg 2007 ihr Diplomstudium in Elektrotechnik abgeschlossen hat, ging es für sie direkt weiter zur KUKA als Trainerin für Robotik. In dieser Zeit brachte sie Tausenden von Menschen bei, Roboter zu programmieren, Fehler im Schaltschrank zu finden und Feldbusse zum Laufen zu bringen. Dabei fand sie noch genug Motivation, um parallel zur Lehrtätigkeit das passende Master-of-Arts-Studium in Erwachsenenbildung an der TU Kaiserslautern zu absolvieren. Nach ein paar Jahren entschied sie sich jedoch, ihre gesammelten Fähigkeiten und Kenntnisse rund um Roboter in der Vorentwicklungsabteilung als Machbarkeitsingenieurin für den damals neuen Leichtbauroboter einzubringen.

Von dort aus ging es dann als Product Owner (Rollenbezeichnung bei agilen Prozessen) für Frontend Entwicklungsteams in die Serienentwicklung. Ab da hatte sie die Möglichkeit Ihr als Trainerin erworbenes Wissen über die Technik und die Anwendenden, deren Sorgen und Wünsche zu kombinieren und direkt in die Entwicklung einfließen zu lassen, um die Komplexität eines Roboters für die Nutzenden besser beherrschbar zu machen. Nach einer Weiterbildung zum UX Consultant war sie die erste UXlerin der KUKA und fühlt sich angekommen, denn mit und für Menschen in Kombination mit Technik zu arbeiten begeistert sie am meisten. Ihr Steckenpferd sind alle hardwarenahen Workflows, bei denen es darum geht, über die Software direkt an der Robotermechanik – quasi dem schlagenden Herzen des Systems – zu arbeiten. Das gibt ihr die Möglichkeit über alle Teamgrenzen hinweg mit Frontend-, Backend- und Mechatronikentwickler*innen, Product Ownern, Produktmanager*innen, Customer Support und natürlich den Nutzenden zusammenzuarbeiten. Zusätzlich engagiert sie sich im Frauennetzwerk, Mentorenprogrammen und Kinder-/ Jugendveranstaltungen, um diesen und vor allem Mädchen zu zeigen, dass Technik nicht nur toll sein und Spaß machen, sondern man damit auch die Welt von morgen verändern kann.

LINKS
Homepage von Jessica Rademachers Firma: www.kuka.com
Design Thinking-Prozess – Design Thinking – Hasso-Plattner-Institut
Kleiner Einblick in den Design Thinking Prozess
UX Collective (uxdesign.cc) Interessante Artikel zum Thema User Experience

LITERATUR
DNORMAN, Don (2013): The Design of Everyday Things
Der Klassiker, wenn es um Produktdesign geht
KEBEKUS, Carolin (2021): Es kann nur eine geben
Unterhaltung und Feminismus wunderbar vereint

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Veröffentlichung: 05.11.2023

168 — Stefan Sagmeister
Heute ist besser

Stefan Sagmeister hat für so unterschiedliche Kunden wie die Rolling Stones, HBO und das Guggenheim Museum entworfen. Er ist zweifacher Grammy-Gewinner und hat praktisch jeden wichtigen internationalen Designpreis gewonnen.

Stefan spricht über die großen Themen unseres Lebens wie Glück oder Schönheit, wie sie mit Design zusammenhängen und was das eigentlich für unseren Alltag bedeutet. Er hat fünfmal auf der offiziellen TED-Konferenz gesprochen und gehört damit zu den drei am häufigsten eingeladenen TED-Rednern.

Seine Bücher verkaufen sich zu Hunderttausenden, und seine Ausstellungen wurden in Museen auf der ganzen Welt gezeigt. Seine Ausstellung „The Happy Show“ zog weltweit weit über eine halbe Million Besucher an und wurde zur meistbesuchten Grafikdesign-Show der Geschichte.

Der gebürtige Österreicher erwarb seinen MFA an der Universität für angewandte Kunst in Wien und, als Fulbright-Stipendiat, einen Master am Pratt Institute in New York.

LINKS
Bilder und Texte zum Projekt „Heute ist besser“ von Stefan Sagmeister
Bilder und Texte zum Projekt „Tunnels for Toronto“ von Stefan Sagmeister
Bilder und Texte zum Projekt über Schönheit von Stefan Sagmeister

LITERATUR
DeBONO, Edward (2006) De Bono’s Thinking Course. Powerful Tools to Transform Your Thinking. Toronto: Pearson Education
ENO, Brian (1996): A Year with Swollen Appendices: Brian Eno’s Diary. 25th Anniversary edition. London (2021): Faber & Faber

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Veröffentlichung: 30.10.2023

167 — Florian Jöckel
Tour de Massif Central

An dieser Stelle keine nüchterne Biografie – denn Florian Jöckel sagt, dass er noch nie eine geschrieben habe – sondern die Impression unseres Hosts und Chefredakteurs Georg-Christof Bertsch:

„Designerbrille, kunstvoll verwuschelte Löwenmähne. Tattoos (vermutlich) überall. Basecap. Florian Jöckel ist eine Marke. Ein bisschen Rick Rubin. Ein bisschen ZZ Top. Ein bisschen Jonathan Meese. Das ergibt: 100% Florian Jöckel. Er bildet als Person die Brücke zwischen Frankreich und Deutschland. Französische Mutter, deutscher Vater. Am Bodensee aufgewachsen. Fahrrad-Narr. Tour de France-Addict. Workaholic mit mediterranem Flair. Pragmatiker mit ganz eigenen Zielen.

In einem Kaff aufgewachsen, wusste er früh: „Wenn Du einen Klub haben willst, dann musst Du ihn eben selbst machen.“ Den hat er nun in Frankfurt am Main, in einer ehemaligen Bank, mitten im Zentrum. Beste Lage. Hier hat er sein bereits zweites Massif Central eröffnet. Das im Radsport legendäre französische Mittelgebirge dient ihm als Anregung, groß zu denken, aber auch echt zu schwitzen – um hochzukommen.

Wie verlief dieser Anstieg? Nach Abitur und kaufmännischer Lehre bei Tickets per Post – Kartenverkauf „for the big shows“, waren die Themen 1. Rock ’n’ Roll, 2. Business, 3. „You got to fight for your right to party“ (Beastie Boys). Als Radsport-Freaks sprühte seine Clique Guily76 Straßengraffiti auf großen Rennstrecken. Dann wurde er Tourleiter für Bands. So kam er von Köln nach Frankfurt, wo er mit Ralf Scheffler eine Konzertagentur gründete (u.a. Ryūichi Sakamoto und Shantel).

Zack. Die klassische Midlife-Crisis ... was ganz anderes machen. Ein Radfahrercafé mit angeschlossener Werkstatt, wie ein Etappen-Stopp der Tour de France. Das war das erste Massif Central – als Zwischennutzung in einer alten Druckerei. Aber hey, das ist Frankfurt: Also musste der nächste coole Ort eine BANK sein – die historisch höchst bedeutsame und denkmalgeschützte Bethmann-Bank.

Diesen prominenten 8000 m²-Leerstand zu etwas komplett anderem umzubauen, das war die Berg-Etappe, die er mit zahlreichen Kollegen in Angriff nahm. Nun hat sich bereits eins der einflussreichsten Architekturbüros, UN Studios aus Amsterdam, einmietet. Hier gibt es Concept Stores und Flipper Lounges. Hier kochen Dimi und Lorenz wunderbare Leckereien. Hier ist Rock ’n’ Roll. Und hier gibt es Fahrräder. Also einen krassen Gipfel erklommen, Flo.“

LINKS
Massive Collection
Zum Thema Tour de France
Florian Jöckel – Friends of Friends / Freunde von Freunden (FvF)
Der Hausbesuch im Massif Central – Konii schaut in Frankfurts neuem Hotspot vorbei
Florians Lieblingsmagazin ist das patagonjournal
Film-Dokumentation während einer Intervention in München im Zuge des Projekts „Meal-Worm as Meal-Norm“, gefilmt von Nikolai Marcinowski

INSTA-ACCOUNTS
@guilty76
@guilty76streetguerilla
@vogel_strauss_im_bethmannhof
@massifcentral_rocks
@shantelbucovinaclub
@johndegenkolb
@skmtgram
@atomtm_official
@alvanoto
@desresdesignstudio
@frankfurt_bleibt_stabil

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Veröffentlichung: 23.10.2023

166 — Robin Auer, Simon Daubermann, Claudia Friedrich, Felix Kosok
180 wertschaffende Ideen, 40 ausgezeichnete Projekte, 12 Gewinner*innen ― WIG 2023

Brauchen wir heute wirklich noch einen Designwettbewerb? Der DDC hat sich diese radikale Frage gestellt und auf die Suche nach neuen Antworten gemacht. Wie lässt sich gutes Design heute noch bewerten? Welche Bewertungskategorien spielen hierbei eine Rolle und wie muss ein Juryprozess verfasst sein, um die gesuchten neuen Antworten zu finden? Wir stellten uns gemeinsam die Frage, wie Designer*innen wertschätzende Kommunikation entwickeln, wertschöpfende Dinge entwerfen und wertebasierte Räume des gemeinsamen Zusammenlebens entwerfen und so aktiv an einer besseren Zukunft mitarbeiten. Das ist WAS IST GUT – der Designwettbewerb des DDC.

Zugleich ist dieser Wettbewerb selbst Innovation im Prozess. Hier werden nicht nur die Teilnehmerinnen und Teilnehmer selbst zur Jury – partizipativ, demokratisch und diskursiv; sondern der Prozess entwickelt sich kontinuierlich weiter. Die Ergebnisse können sich sehen lassen und wir als DDC machen uns gemeinsam auf die Reise, dieses neue Designverständnis in die Wirtschaft, die Politik und die Welt hinauszutragen. WAS IST GUT 2023 wurde vom DDC-Vorstand konzipiert, organisiert und begleitet: Simon Daubermann ist mit eigenem Büro von Mannheim und Kapstadt aus im Brand Consulting tätig. Felix Kosok ist neben seiner praktischen Tätigkeit Professor für Grafikdesign und Designtheorie an der German International University Berlin. Claudia S. Friedrich ist Partnerin und Geschäftsführerin bei zweigrad Industrial Design in Hamburg. Und der Vierte im Bunde ist Robin Auer und als Design Lead bei IBM sowie als Dozent für Designstrategie tätig. Moderiert von Martina Metzner, Designjournalistin und Redakteurin des DDC.

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Veröffentlichung: 16.10.2023

165 — Metin Seyrek und Markus Mögel
Über einen barrierefreien Design-Prozess

Metin Seyrek ist Teil der vierköpfigen Führungsspitze der Markenagentur BECC Agency mit Sitz in München Schwabing. Als Mitinhaber leitet und gestaltet er zusammen mit Leif Geuder, Sabine Kraus und Katharina Kraus die Geschäfte und führt ein Team aus 50 Mitarbeitenden. Der diplomierte „Produkt- und Kommunikationsdesigner“, der an der Kingston Universität London sowie an der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd studierte, entwickelte sich im Laufe seiner über 20-jährigen Berufserfahrung zum Markenexperten.

Im Kern seiner vielfältigen Tätigkeiten für international aufgestellte Konzerne, Unternehmen und Organisationen unterschiedlichster Branchen – von Automotive, über Logistik und erneuerbare Energien, bis hin zu inklusiven Sportveranstaltungen – steht vor allem die Konzeption von Markenstrategien und -identitäten sowie deren Übersetzung in greifbare Markenkontaktpunkte.

Dabei stellt Metin stets den Menschen in den Mittelpunkt, nicht nur beim Erschaffen von Markenerlebnissen, bei denen es heutzutage mehr denn je um Beteiligung, statt nur um den Blick aus der Zuschauerperspektive geht, sondern auch im eigenen Unternehmen. Engagement ist für ihn mehr als nur ein Wert für die Erfolgsmessung der Wirksamkeit von Strategien, es ist der Treibstoff von Transformationsprozessen jeglicher Art, auch in den eigenen vier Wänden.

Mit seiner Mannschaft bei der BECC Agency gewann er von 2012 bis 2022 für verschiedene Projekte den Red Dot Award und wurde mehrfach mit dem German Design Award sowie dem IF Communication Design Award ausgezeichnet.

Die Entwicklung des Brand Designs der Special Olympics World Games in Berlin in diesem Jahr, zählt zu den absoluten Herzensprojekten von Metin Seyrek, für das die BECCs in einem inklusiven Designprozess zusammen mit den Athlet*innen völlig neue Wege gegangen sind.

„Eine Marke unvergesslich werden lassen und tiefe Bindungen zu ihr aufzubauen“, keinen geringeren Anspruch hat Markus Mögel an seine Arbeit als Kreativdirektor. Seit über 12 Jahren schafft er mit seiner Leidenschaft für die perfekte Verschmelzung aus herausragendem Design, neuester Technologie und menschlicher Emotion, zusammen mit seinem Team, innovative Lösungen für ganzheitliche Markenerlebnisse der Kunden der BECC Agency.

Das Fundament für seine Karriere in der Kreativbranche legte er zunächst durch das Studium von „Design und angewandter Kunst“ an der Akademie für Kommunikation in Stuttgart, bevor er an die Hochschule für Design in Schwäbisch Gmünd wechselte, um mit dem Diplom zum „Kommunikationsdesigner“ abzuschließen.

Mit mehr als 20 Jahren Berufserfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite für Brands aus den unterschiedlichsten Branchen, kreiert Markus durch die Entwicklung digitaler und analoger Exponate, medialer Bespielkonzepte sowie Pre-, Post- und Live-Kommunikation, eindrucksvolle und wirksame Interaktionen zwischen Mensch und Marke.

LITERATUR
HÜTHNER, Gerald / BURDY, Robert (2022): Wir informieren uns zu Tode. Freiburg: Herder
McCONAUGHEY, Matthew (2020): Greenlights. Berlin: Ullstein
HOSSEINI, Khaled (2019): Drachenläufer. Frankfurt am Main: S. Fischer
PAMUK, Orhan (2016): Rot ist mein Name. München: Carl Hanser

LINKS
BECC Agency
Chat GPT
Special Olympics World Games Berlin 2023

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Veröffentlichung: 09.10.2023

164 — Sunny Dolat
Decolonizing Design!.

Sunny Dolat ist weltweit tätiger Kulturproduzent, Kreativdirektor und Modekurator. Er ist Mitbegründer des Nest Collective. The Nest begann 2012 als Treffpunkt für junge Kreative in Nairobi, die sich für die Überschneidungen zwischen Poesie, Feminismus und Queer Theory, Design, Film und Technologie interessieren. Seitdem entwickelte sich The Nest zu einem internationalen Akteur im Gestaltungsfeld.

Sunny Dolat fördert aktiv Kunst und Kultur in seinem Heimatland Kenia. Er setzt sich mit sozialen, politischen und historischen Themen auseinander und beschäftigt sich in seiner Arbeit, insbesondere mit dem Platz Afrikas in globalen und kulturellen Debatten und Dialogen. Dolat hatte in verschiedenen Funktionen in der Kreativ- und Kulturindustrie in Ostafrika inne und ist in zahlreichen Beratungsgremien aktiv. Er leitete den Textil- und Bekleidungssektor in Kenia für das SheTrades in the Commonwealth-Programm. Er ist als Strategiemanager beim HEVA Fund tätig, Afrikas erstem Unternehmensfonds seiner Art für die Krativindustrie. Dolats jüngste Errungenschaft war seine Mitarbeit im Kuratorenteam, das die Ausstellung Africa Fashion im Victoria and Albert Museum in London zusammengestellt hat. Mit dem Nest Collective präsentierte er eine Installation auf der documenta 15. Derzeit lebt er in Nairobi, Kenia.

LINKS
Website des queeren Künstler*innen- und Designer*innen-Kollektivs The Nest
The Nest auf Instagram
Video Ansprache von Sunny Dolat aus „What Desigers can do“

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Veröffentlichung: 02.10.2023

163 — Annabelle von Reutern
Bestand hat keine Lobby

Annabelle von Reutern ist Architektin und bei dem Unternehmen Concular GmBH, das sich mit zirkulären Immobilien beschäftigt, für das Business Development zuständig. Sie hat nach Ihrem Studium an der RWTH Aachen und der TU Berlin mehrere Jahre in Kölner Architekturbüros gearbeitet und ist Mitglied bei Architects for Future sowie Vorständin im Verband für Bauen im Bestand. „Ohne Bauwende wird es keine Klimawende geben. Das zirkuläre Bauen und der Einsatz von vorhandenen Ressourcen aus bestehenden Objekten wird die Branche dorthin bringen. Die Frage ist nicht, ob die Form der Verfügbarkeit folgen muss, sondern wie schnell wir dieses Entwurfsprinzip umsetzen.“

LINKS
Annabelle von Reuterns Firma Concular

LITERATUR
GÖPEL, Maja und VON REDECKER, Eva (2022): Schöpfen und Erschöpfen. Berlin: Matthes & Seitz
BREGMAN, Rutger (2021): Im Grunde gut. Reinbek: Rowohlt
FROMM, Erich (1976): Haben oder Sein. München: dtv
LAMPUGNANI, Vittorio (1995): Die Modernität des Dauerhaften. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach
DIEHL, Sarah (2022): Die Freiheit, allein zu sein. Arche Perspektiven

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Veröffentlichung: 25.09.2023

162 — Jan Stassen
Die Zukunft der Werte

Jan hat sich im Zuge seines Studiums auf die veränderten Formen der Kommunikation konzentriert. Zwischenmenschliche Kommunikation versteht Jan als ästhetische Ressource. Sein forscherisches Interesse lag vor allem in den Themenfeldern des Embodied Turns und kollektiver Wertesysteme. Nach dem Studium entwickelte Jan für die Ekskäret Foundation Räume für kontemporäre Spiritualität (2016). In 2017 entstand der erste Prototyp des Museums für Werte, aus welchen Jan mit Laura Ludwig ein Ausstellungsprojekt im Kunstmuseum Wolfsburg entwarf. Das Ergebnis waren immersive Dialogräume für die Stadtgesellschaft. Die zweite partizipative Ausstellung mit Laura Ludwig entstand auf dem Kunstfestival BURNING MAN in der Wüste Nevadas (USA), welches das Thema COMMUNITAS als gemeinschaftsstärkendes Moment beleuchtete. Seit 2021 verlagert sich Jans Interesse vermehrt auf interaktive Installationen, die den fluiden Übergang zwischen der inneren Welt und der digitalen Weite untersuchen – wie mit COLORFEEL. Jan Stassen ist Co-Founder des Museums für Werte, einer gemeinnützigen Organisation, die Ausstellungen, Workshops und Konzepte für Persönlichkeitsentwicklung und soziokulturelle Themen entwickelt und zu einer kritischen Auseinandersetzung mit großen Fragen unsere Zeit einlädt.

LINKS
www.wertemuseum.de

LITERATUR
KLINENBERG, Eric (2018). Palaces for the people: how social infrastructure can help fight inequality, polarization, and the decline of civic life. New York, Crown.
KEOHANE, Joe (2021). The Power of Strangers: The Benefits of Connecting in a Suspicious World. New York, Random House.
WEINGART, Wolfgang (2014): My Way to Typography / Wege zur Typographie. Baden: Lars Müller Publishers

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Veröffentlichung: 18.09.2023

161 — Laurent Lacour
Rebell und Strukturierer

Laurent Lacour studierte visuelle Kommunikation und Kunst an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main. Er ist Partner bei hauser lacour und hat umfangreiche und vielfach ausgezeichnete Projekte realisiert. Darunter Branding und Corporate Design Projekte für Siemens, Swiss Re, Münchener Rück Versicherung AG, Hager Group, De Gruyter Wissenschaftsverlag, Fraport AG und die Deutsche Börse Group. Aber auch viele Projekte im kulturellen Bereich, z.B. das Corporate Design der Kölner Philharmonie, des Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, den Frankfurter Kunstverein, das Museum für Gegenwartskunst Siegen, das Max Planck Institut Florenz und viele andere Institutionen und Firmen. Er entwickelt Designforschungsprojekte und ist in wissenschaftlichen Diskursen aktiv, vor allem im Zuge diverser Hochschulprojekte: an der ZhdK Zürich, der HFG Basel, in Darmstadt (h_da) und der HFG Karlsruhe. An der ZhdK Zürich war er aktiv in die Forschungsfelder des Institut Design2Context eingebunden. Das Institut wurde als eines der wesentlich prägenden Designforschungsinstitute der Schweiz bezeichnet. Die Lehre erfolgte auf Basis eines Postgraduate Masterprogramms. Kernforschungsfelder waren u.a.: Thesen zu gesellschaftlichen, urbanen und politischen Themen an den Schnittstellen zu Architektur und Soziologie, Thesen zu Komplexität im transdisziplinären und gesellschaftlichen Kontext mit Focus auf Design-Systeme, Thesen zu Fragen der Relevanz und Möglichkeit von Design. Laurent Lacour vertritt einen aktiv transdisziplinären Umgang der Designforschung und stellt Design in immer neue Kontexte und Beziehungen, mit dem Ziel, praktische Forschungsmethoden zeitgemäß zu definieren. An dieser Stelle vertritt er ein ganzheitliches Markenverständnis, das er bei hauser lacour für Kunden mit komplexen strategischen Herausforderungen anwendet. Seit April 2011 ist er ordentlicher Professor im Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf mit dem Schwerpunkt Corporate Design. Er ist Mitglied des DDC.

LINKS
Laurent Lacour im Profil seines Unternehmens hauser lacour
PBSA Hochschule Düsseldorf, Projekte
Prof. Laurent Lacour ist seit 12 Jahren Mitglied der international renommierten Red Dot Jury

LITERATUR
KALMAN, Tibor (1997): Chairman Rolf Fehlbaum. Baden: Lars Müller Publishers
SCHNEIDER, Beat (2005): Design – eine Einführung. Entwurf im sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Kontext. Berlin, Boston: Birkhäuser
MICHEL, Ralf (2007): Design Research Now. Essays and Selected Projects. Berlin, Boston: Birkhäuser
WEINGART, Wolfgang (2014): My Way to Typography / Wege zur Typographie. Baden: Lars Müller Publishers

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Veröffentlichung: 11.09.2023

160 — Tobias Trübenbacher
Design muss radikal sein

Tobias Trübenbacher ist mit zwei Geschwistern in dem oberbayerischen Städtchen Bad Reichenhall aufgewachsen, nahe der Stadt Salzburg, inmitten von Bergen und Natur. Nach Absolvieren des Abiturs arbeitete er zunächst am Landestheater Salzburg als Statist und Hospitant, bevor er ein Studium für Industriedesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in München begann. Nach fünf Semestern, sowie einem achtmonatigen Praktikum beim Münchner Designbüro Atelier Steffen Kehrle, entschied Tobias die Hochschule zu wechseln und setzte sein Studium an der Universität der Künste (Produktdesign) in Berlin fort. Tobias unterbrach das Studium während der Corona-Pandemie für eine knapp einjährige Tätigkeit als Junior Designer bei Studio Mark Braun, bevor er erfolgreich an der UdK mit seiner Abschlussarbeit PAPILIO absolvierte. Das Projekt wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet — unter anderem dem renommierten Braun Price 2021, dem James Dyson Award, dem Green Concept Award, sowie dem Deutschen Nachhaltigkeitspreis (Laudatio von Dr. Michael Braungart). In der Folge dessen war er als Designer bei Konstantin Grcic Design in Berlin tätig und arbeitete dort an verschiedenen Projekten, unter anderem für Vitra, Alpi, Plank, das Haus am Waldsee und das Concéntrico Design Festival. Um unsere Lebensräume und die damit einhergehenden Konsumgewohnheiten, sowie Material- und Stoffkreisläufe noch umfassender und fundierter (um-)gestalten zu können, absolviert Tobias seit 2022 zwei Masterstudiengänge in Architektur und Urbanistik an der Technischen Universität München. Daneben war er 2022 als Gastdozent an der Burg Giebichenstein tätig und ist 2023 als Gastkritiker in die Lehre an der Angewandten in Wien (Klasse Stefan Diez) involviert. Darüber hinaus arbeitet Tobias neben dem Masterstudium weiter an der Umsetzung und Weiterentwicklung seiner Straßenlaterne PAPILIO. Tobias ist seit 2017 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde durch den Rat für Formgebung als Deutscher Newcomer Designer 2023 ausgezeichnet. Ab 2024 werden ausgewählte Arbeiten in der Ausstellung „Transformers: Design und Energie“ im Vitra Design Museum gezeigt werden.

LINKS
Persönliche Website
Video zu Abschlussarbeit PAPILIO — eine innovative Straßenlaterne
Präsentation des Projekts IGNIS, im Rahmen der Antenna Conference während der Dutch Design Week 2019
Kurze Dokumentation des Bayerischen Rundfunks über mein jüngst realisiertes Projekt „Shadow Transitions“, das im Rahmen der New European Bauhaus Initiative in Neuperlach entstand
Kurzes Porträt über mich und meine Arbeit im Zuge der Nominierung als Newcomer Designer 2023 durch den Rat für Formgebung
Film-Dokumentation während einer Intervention in München im Zuge meines Projekts „Meal-Worm as Meal-Norm“, gefilmt von Nikolai Marcinowski

LITERATUR
REDECKER, Eva von (2020): Revolutionär das Leben – Philosophie der neuen Protestformen. Frankfurt am Main: Fischer taschenbuch
RAWORTH, Kate (2018): Die Donut Ökonomie. London: Carl Hanser Verlag
KUHNERT, Nikolaus, NGO, Anh-Linh: The great Repair – Politiken der Reperaturgesellschaft, in: Arch+ 250. Berlin: ARCH+ Verlag GmbH
HARARI, Yuval Noah (2011): Eine kurze Geschichte der Menschheit. Jerusalem: Deutsche Verlags-Anstalt
SHAAP, Ton [et al.] (2019): Real Urbanism: decisive interventions. Amsterdam: Architectura & Natura

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Veröffentlichung: 04.09.2023

159 — Petra Wörner
Gesundheitsbauten

Petra Wörner, geboren 1957 in Karlsruhe, Architektin BDA, ist geschäftsführende Gesellschafterin der wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh. Sie studierte Architektur an der Universität Stuttgart und am IIT-Illinois Institute of Technology in Chicago. Nach beruflichen Aufenthalten in Chicago, New York und Hamburg arbeitete sie seit 1984 für wörner traxler richter, zunächst als Entwurfsarchitektin und Projektleiterin. 1991 wurde Petra Wörner Gesellschafterin, 1993 Büromitinhaberin und Partnerin am Standort Frankfurt und ist seit 1997 geschäftsführende Gesellschafterin der wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh. Petra Wörner ist als Referentin tätig und nimmt als Jurorin in Preisgerichtsgremien für große Architektenwettbewerbe teil. Von 1984 bis 2011 verantwortete sie den von wörner traxler richter initiierten Förderpreis „Junge Architekten zeichnen“. Sie war von 2015 bis 2017 Mitglied und Vorsitzende des Gestaltungsbeirates der Stadt Linz und satzungsgemäß von 2017 bis 2021 als Vertreterin des BDA gewähltes Mitglied des Städtebaubeirates der Stadt Frankfurt am Main. Als Expertin im Schwerpunkt mit der Planung und dem Bau von Kliniken kuratiert Petra Wörner eine inzwischen sich jährlich wiederholende, seit Jahren erfolgreich etablierte, Veranstaltung der Hessischen Architektenkammer „Neue Entwicklungen im Gesundheitsbau“. Jedes Jahr bestimmt ein Leitthema den Rahmen der Vorträge von Expert*innen, die sie aus ihrem Netzwerk zur Teilnahme bittet. Petra Wörner ist seit Jahren ehrenamtlich tätig, unter anderem im geschäftsführenden Vorstand der Clementine Kinderhospital – Dr. Christ'sche Stiftung und als designiertes Mitglied des Verwaltungsrats der Werner Reimers Stiftung.

Verheiratet ist sie mit dem Geigenmacher Simon Natalis Enke und hat zwei erwachsene Kinder. Das Konzipieren von „Gesundheitsbauten“ ist ein Wirkungsfeld innerhalb der Architektur für das Petra Wörner engagiert über Jahre den Erkenntnisgewinn zu Parametern wie Stadt, Raum, Funktion, Form, und Ökonomie im Rahmen des gesellschaftlichen Wandels und der soziologischen Anforderungen durch die Realisierung zahlreicher Projekte mit ihren Partner*innen und Kolleg*innen vorantreibt, denn derart komplexe Projekte brauchen geschulte Expertise im Büro und im Team der Fachleute, die vor dem Hintergrund des kontinuierlichen Wandels qualifiziert geführt und koordiniert werden müssen. Die politischen Prozesse und strategischen Visionen der in der Regel öffentlichen Bauherrschaft bei der Entstehung dieser Bauvorhaben in unterschiedlichstem Kontext verantwortlich mit zu gestalten, ist Teil des Anspruchs an ihre Arbeitsweise. Das Ziel ist, eine architektonische Form zu entwickeln, die eine individuelle Gestaltungssensibilität besitzt und den gesellschaftlichen Herausforderungen gewachsen ist.

LINKS
Website wörner traxler richter planungsgesellschaft mbh
Backstage
Bauten und Menschen. Jung im Gespräch mit Petra Wörner, Podcast. Das Interview führten Dijane Slavic und Wiebke Becker, 2021
Förderpreis „Junge Architekten zeichnen“
Neue Entwicklungen im Gesundheitsbau – Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen

LITERATUR
WOERNERUNDPARTNER (2011): einfach architektur. Sulgen | Zürich: Verlag Niggli AG
DEUTSCHER WERKBUND HESSEN; OPATZ, Wilhelm E. (2014): Frankfurt 1950–1959. Architekturführer. Sulgen: Niggli
SETZER, Laura; RANCK, Juliane (2021): Urban Farming. Gemüse anbauen, gemeinschaftlich gärtnern, Ernährungssouveränität schaffen. Innsbruck: Löwenzahn Verlag
KOPPEN, Gemma; VOLLMER, Tanja C. (2022): Architektur als zweiter Körper. Eine Entwurfslehre für den evidenzbasierten Gesundheitsbau. Berlin: Gebr. Mann Verlag

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Veröffentlichung: 28.08.2023

158 — Kirsten Dietz & Robin Auer
WAS IST GUT / WAS IST WERT

Kirsten ist deutsche Design-Pionierin mit über 25 Jahre Brand Expertise und ist Co-Founderin von Strichpunkt. Mit Strichpunkt Design hat sie als Unternehmerin und Autorin das deutsche Design nachhaltig geprägt und neue Standards für die Branche gesetzt. Dietz hat die Agentur Strichpunkt vor 27 Jahren – zusammen mit Jochen Rädeker – gegründet und seitdem zu einer der führenden Design- und Branding Agenturen Deutschlands weiterentwickelt. Aufsehen erregten u.a. das erste komplett digital gedachte und vollständig gecodete Corporate Design für Audi 2016 und der erste Einsatz von künstlicher Intelligenz für das Brand Portal der DHL 2018. 2013 hat sie das Berliner Designlabel TYPE HYPE gegründet und verantwortet. Als Designerin und Autorin von Design-Standardwerken hat sie die Designkultur Deutschlands nachhaltig mitgestaltet. Kirsten ist als Designerin und Autorin eine der international erfolgreichsten Kreativen und war Jurymitglied bei allen relevanten nationalen und internationalen Wettbewerben und Festivals. Seit 2021 ist Strichpunkt Teil der MYTY Group AG, dessen Geschäftsführung Kirsten bis Juli 2023 angehörte.

Robin Auer ist leitender Designer bei IBM in Stuttgart und Lehrbeauftragter für Kommunikationsdesign und strategische Gestaltung an der Hochschule Konstanz – Technik, Wirtschaft und Gestaltung. Für das eJournal „Sprache für die Form“ ist er Autor und Publizist. Nach seinem Masterabschluss im Jahr 2015 arbeitete er ein Jahr für den Y Think Tank der UBS AG in Zürich. Dort entstehen in interdisziplinären Teams Zukunftsszenarien und Visionen, die mit designwissenschaftlichen und sozialwissenschaftlichen Methoden (Strategic Foresight) erarbeitet werden. Seit Februar 2017 arbeitet er bei IBM Design, wo er verstärkt an nutzerzentrierten Lösung von komplexen, digitalen Anwendungen arbeitet. Als Facilitator von IBM ist er global für Strategie Workshops und Nutzerforschung im Bereich „Data & AI“ zuständig. Seit 2021 ist Robin Auer Mitglied des DDC-Vorstands.

LINKS VON KIRSTEN DIETZ
Sustainable Brand Stories
Unternehmensseite Strichpunkt Design
Seite von Typehype
Seite der Agenturgruppe Myty

LINKS VON ROBIN AUER
Persönliche Website
Designrhetorik Website
Unternehmensseite IBM

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Veröffentlichung: 21.08.2023

157 — Kuno Prey
Neugier als Urquell

Kuno Prey (*1958) ist Designer und Design-Professor. Nach seinem Studium an der Domus-Academy führte ihn seine angeborene Neugier dazu, gemeinsam mit der Industrie innovative Materialien und neue Technologien zu erforschen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden zahlreiche Produkte, durch die er internationale Anerkennung erhielt. Er wurde 1993 zum Professor für Produktgestaltung an der Fakultät Gestaltung der Bauhaus-Universität Weimar berufen. Nach der ersten intensiven Erfahrung in der Designvermittlung in Weimar zog es ihn 2002 in sein Heimatland Südtirol zurück. Dort gründete er an der Freien Universität Bozen die Fakultät für Design und Künste, die er bis 2010 als Dekan leitete. Heute ist er dort als Professor für Produktdesign in der Forschung und Lehre tätig. Prey lebt und arbeitet in Bozen, Neumarkt und Innichen (Dolomiten – Südtirol).

LITERATUR
BUCK, Carsten (2016): Zombie Design – Design ist die Lösung – Konsum, Ökologie und die Frage nach dem guten Leben. Hamburg: Mutter, Gesellschaft für Design & Vermarktung mbH
FEZER Jesko; SCHMITZ Martin (2012): Lucius Burckhardt Writings. Rethinking Man-made Enviroments – Politics, Landscape & Design. Wien: Springer-Verlag Wien
BURCKHARDT Lucius (2012): Design ist unsichtbar: Entwurf, Gesellschaft & Pädagogik. Berlin: Martin Schmitz Verlag
PREY Kuno (2023): DESIGNING DESIGNERS – Kuno Prey from products to teaching. Mantova: Corraini Edizioni
HÖLSCHER Petra (2020): Schmuck | Jewelry. Stuttgart: Arnoldsche Art Publisher
KESSELS Eric (2016): Fast Perfekt – Die Kunst hemmungslos zu scheitern. Wie aus Fehlern Ideen entstehen. Köln: DuMont Buchverlag
ILLICH Ivan (1995): Entschulung der Gesellschaft. München: Verlag C.H.Beck
TAUBER Elisabeth / TAUBER Gertrud (2012): Die Zeit und das Holz: der Zimmermann Josef Tauber. Weltra: Verlag Bibliothek der Provinz

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Veröffentlichung: 14.08.2023

156 — Nicole Rösler
I am my love brand

Geboren in Frankfurt am Main am 22.06.1968, ein Zwillingsbruder. Glückliche Kindheit. Die Eltern: Die Mutter: schöngeistige Mode-Ikone der Haute Volee. Der Vater ein Ingenieur „dem Nichts zu schwer ist“ (Erfolgreich weltweit im Bau von Industrieanlagen, u.a. mehrere Jahre Vorreiter in Peking, China). 1989 Abitur, 1989 – 1990 ein Jahr Auslandsstudien- und Au-pair-Aufenthalt in Chicago, USA. Abendstudium Marketing & Psychologie an der Lake Michigan University. 1990 – 1992 „Halbzeit“-Studium der Psychologie an der Johann Wolfgang-Goethe-Universität bis zum Vordiplom. 1994 erfolgreich abgeschlossenes Abendstudium als Diplom Marketing Kommunikationswirtin. Nach sechs Jahren bunte Werbewelt / Studium des Lebens Wechsel auf die Industrieseite und in das Universum der Luxus Labels. Entwicklung zur preisgekrönten (German Brand Award, multiple German Design Awards, Architects Darling Award, IF Awards, Red Dot Awards etc.) Marketingpionierin, die das weltweite Marketing der globalen Luxusmarken OMEGA, ESCADA & MONTBLANC International zum Erfolg führte. 2006: Tod des Ehemanns, zwei Jahre „extracurriculare Auszeit“ und Lebensumbruch in Miami sowie Gründung von VOLTAGE Music LTD, mit unglücklichem Ausgang der Partnerschaft mit einem Rock-Musiker. 2008: zurück in Deutschland, zurückgeworfen auf sich selbst, ergreift sie die Chance und revolutioniert das Marketing der tradierten Sanitärbranche als Marketing Direktorin der Weltmarktführer KALDEWEI und GROHE SPA. Sie setzt ihre Duftmarke des Schöngeistigen erfolgreich in verstaubtem Umfeld des Sea of Sameness der Branche. Dann ist es Zeit, die eigene Marke aufzubauen! 2015 Gründerin der Marketing-Agentur GERMAN WUNDERWERK und 2016 Realisierung des ersten Wunders: der Living und Lifestyle Messe GERMAN HOMESTYLE in Nanjing (China), mit 40 der bedeutendsten deutschen Wohn- und Möbelmarken. Eine Herkulesaufgabe, die dazu beiträgt, deutsche Marken in China erfolgreich zu machen. Und … wie sich herausstellt: auch vice versa: 2016 – 2020 Marken-Botschafterin für AXENT Switzerland, dem „Apple des Badezimmers“ mit Headquarter in China, Bekanntmachung der Marke in Deutschland. Vielfache Auszeichnungen u.a. als Best Brand Ambassador und Gewinnerin des angesehen German Brand Awards 2019. Während ihrer raren Freizeit hat die leidenschaftliche Schriftstellerin mittlerweile ihren neunten Roman im Eigenverlag veröffentlicht, führt den „Mann-Frau-Blog.de“ und schreibt in diversen öffentlichen Plattformen wie dem Purpose Magazin. 2020, vor drei Jahren, direkt beim ersten Corona Lockdown initiiert sie den DENKER DIALOG, um einen klugen Austausch Betroffener der Krise zu realisieren, bei dem sich die Teilnehmer gegenseitig helfen, diese Zeit der Herausforderung erfolgreich zu überstehen. Seit dem 16. März 2023 findet der DENKER DIALOG offiziell als PURPOSE DENKER DIALOG des Magazins der Sinnhaftigkeit sein Zuhause.

2022, in Zusammenarbeit mit Uwe Wilhelm in der Rolle als Coach und Dramaturgen, hat sie sich der Erstellung des Konzepts der LADY LOVE DETEKTEI Filmserie gewidmet. Ein Projekt, das unterhaltsam und gleichzeitig tiefgründig den aktuellen Zeitgeist des Suchens und Finden der Liebe widerspiegelt. „Sex and the City“ aus Sicht einer deutschen Denkerin. Nicole Roesler, mit Künstlernamen Nicole Rose, ist weltweit vernetzt und als „Eigenmarke“ bekannt über die relevanten sozialen Medien und ihre eigenen Webseiten. Seit 2022 postet sie, gemeinsam mit David Wilson, Canada, einmal wöchentlich ihre „Tipps & Tricks for Autors & Lovers“. Auftakt ist der Podcast. Aktuell macht Nicole Roesler eine hochkarätige Weiterbildung als Social Media Gestalterin bei der anerkannten Wildner Agentur, München. „Damit beherrsche ich dann das komplette Zeitgeist Instrumentarium, um Menschen, Marken sowie meine Eigenmarke weltweit bekannt und erfolgreich zu machen.“ Für wen setzt Nicole Roesler, auch bekannt als „Stilikone“ ihr Know-how ein? „Für Menschen und Marken mit Anstand, die mit Achtsamkeit und Wertschätzung einen wirklichen Nutzen für die Welt bieten!“

Nicole Röslers Credo: Ich bringe Menschen & Marken zum Strahlen. Einige Menschen und Marken sind wirkliche Wegbereiter und haben eine Bestseller-Story zu erzählen. Individuelle, authentische & wirksame Wege in den Erfolg gemeinsam zu finden ist mein Versprechen und meine Leidenschaft.

Durch außergewöhnliche und langjährige Erfahrung mit dem Leben, den Menschen & den Marken bin ich eine Expertin. Des Lebens. Des Marketings. Der Beziehungen. Meine Sicht auf das Leben & die Menschen ist die der gelebten psychologischen Markenführung.

Mein Treibstoff: immanente Neugier und die Liebe und Lust am Leben und den Menschen. Weltweit. Beyond borders & genders. Ich weiß aus eigener Erfahrung, wie trickreich es ist, seinen eigenen Weg in ein glückliches Leben zu finden und trage mit meiner Mission hoffentlich dazu bei, die Welt ein bisschen besser zu machen.

Mein Anspruch: „Gehe nicht nur die glatten Straßen. Gehe Wege, die noch niemand ging, damit Du Spuren hinterlässt, und nicht nur Staub“. Antoine de Saint-Exupéry.

LINKS
Persönliche Seite
Firmenseite
Website des Denkerdialogs
Website des Mann-Frau-Blog
YouTube-Channel

LITERATUR
KUNDERA, Milan: Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins
PRICKEN, Mario: Kribbeln im Kopf
WILDE, Oscar: Das Bildnis des Dorian Gray
QYLL, Nicolas: Visual Personal Branding
ROSE, Nicole: Göttliche Gemetzel

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Veröffentlichung: 07.08.2023

155 — Viviane Stappmanns
Zukunft als Garten

Viviane Stappmanns ist Kuratorin am Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Viviane studierte zunächst Journalistik und Interior Design am Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) in Melbourne, Australien und arbeitet danach in der Redaktion des „(inside) Australian Design Review“. Von 2002 bis 2009 war sie als Dozentin für Theorie und Geschichte der Gestaltung an der RMIT School of Architecture and Urban Design in Melbourne tätig. Daneben verantwortete sie zahlreiche publizistische und kuratorische Projekte, im Rahmen des von ihr mitgegründeten Verlags Alphabet Press, darunter die Reihe „The Design Guides“ (2006–2012), und das Audio Design Museum (2010/2011). Regelmäßig unterrichtet sie Workshops und Seminare zum Thema Kuratieren, besonders im Hinblick auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit in Kunst und Design. Von 2020 bis 2022 war sie Gastprofessorin an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Zuletzt kuratierte Viviane die Wanderausstellung „Garden Futures – Designing with Nature“, eine Koproduktion mit Het Nieuwe Instituut, Rotterdam. Die Ausstellung läuft im Vitra Design Museum in Weil am Rhein bis zum 3. Oktober 2023. Auf ihrer internationalen Tournee reist sie unter anderem in das Design Museum Helsinki und das V&A Dundee in Schottland. Weitere Projekte sind die Ausstellung „Here We Are – Women in Design 1900 – Today“, die ab 4. Oktober 2023 im Design Museum Barcelona zu sehen sein wird, sowie zahlreiche Ausstellungen mit zeitgenössischen Künstler*innen und Designer*innen in der Vitra Design Museum Gallery.

LINKS
Die Kooperationspartner der Ausstellung Garden Futures:
www.design-museum.de
www.nieuweinstituut.nl
Den Katalog ansehen (und bestellen) kann man hier.
Ein Essay zum „Planetary Garden“ von Gilles Clément
Ein toller Film zur Arbeit des äthiopischen „Forest Conservationsists“ Dr. Dr. Alemayehu Wassie
Der Tokachi Millenium Forest

LITERATUR
CLĖMENT, Gilles (2010): Manifest der Dritten Landschaft. Merve Verlag: Berlin [frz. Original: Manifeste du Tiers paysage, Sujet-objet ed., Paris 2004]
MCHARG, Ian (1969): Design with Nature. New York: Natural History Press
OLONETZKY, Nadine (2017): Inspirationen. Eine Zeitreise durch die Gartengeschichte. Basel: Birkhäuser
STUART-SMITH, Sue (2020): The Well-Gardened Mind – The Restorative Power of Nature. New York: Scribner
WALL KIMMERER, Robin (2013): Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge, and the Teachings of Plants. Minneapolis: Milkweek Editions

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Veröffentlichung: 31.07.2023

154 — Sandra Mawuto Dotou
Black Designers: Grafik und Empowerment

Sandra Mawuto Dotou ist eine freiberufliche Kommunikationsdesignerin und visuelle Konzepterin mit Sitz in Hamburg. Zwischen 2016 und 2020 absolvierte sie ihr Bachelorstudium in Kommunikationsdesign an der Technischen Hochschule Würzburg – Schweinfurt. Anschließend erwarb sie von 2020 bis 2022 ihren Masterabschluss im Integrierten Design an der Hochschule für Künste Bremen.

Mawuto ist besonders begeistert von der Konzeption im Designbereich und schätzt die Möglichkeit, durch eine gelungene Gestaltung Zugang zu verschiedenen Themenbereichen zu schaffen. Ihre Projekte umfassen sowohl Popkultur als auch Aktivismus, wobei oft eine Überschneidung dieser beiden Bereiche stattfindet. Sie findet es besonders interessant, Design mit politischen oder aktivistischen Themen zu verbinden und fragt sich, wie Design zur Aufklärung, Motivation, Mobilisierung, Reflexion und Entstigmatisierung beitragen kann. Ein gutes Beispiel für diese Herangehensweise ist das Projekt „Escape Racism International“, eine Anti-Rassismus Ausstellung, welche sie gemeinsam mit Julia Sukop erarbeitet hat. Besucher*innen dieser Ausstellung werden mithilfe von Design Elementen und der Metapher eines Flughafens durch die Deutsche Rassismus Geschichte geleitet. Sie können darin mithilfe von Spielen, Magazinen und Informationsmaterialien sich selbst reflektieren und bekommen Hilfsmittel zum aktiven Anti-Rassismus an die Hand. Das Ausstellungskonzept gewann 2021 einen Goldenen Nagel im ADC Talent Award.

Mawuto arbeitet mit einem breiten Spektrum von Auftraggeber*innen aus verschiedenen Disziplinen zusammen, darunter Editorial Design, Social Media Konzeption, Grafikdesign, Motion und Creative Direction. Darüber hinaus gibt sie Kreativworkshops. Zu ihren Kund*innen gehören unter anderem Ando’s Afro Shop, Akono Verlag, Salut Deluxe, A Color Bright, Black History Month Hamburg, Fashion Africa Now, Each One Teach One, Stop The Water While Using Me und viele weitere.

Derzeit arbeitet sie neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit zusammen mit Tabea Erhart, Sheeko Ismail und Teresa Awa an der zweiten Auflage des gemeinsamen Buchprojekts „Look At Us! – Galerie Schwarzer Held*innen und Vorbilder in Deutschland“. Außerdem ist sie Teil des Teams „Educate to Recreate“, das Aufklärungsprojekte zur Black Dance Culture realisiert. In diesem Team arbeitet sie mit Romy Mittag, Gifty Lartey, Jaclyn Hernandez, Lukas Lubisia, Gülnihan Hasköy und Safija Qadery. Sie ist Co-Gründerin des Ladies, Wine & Design Würzburg Chapters, einer Salon Night für Frauen und Nicht-binären Personen im Design von Jessica Walsh, und ist seit neuestem neuer Host von Ladies, Wine & Design Hamburg.

Ab November 2023 ist Mawuto die siebte Residentin des „Fonds für Junges Design“ der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg.

LINKS
www.mawuto.de
linkedin.com/in/sandra-dotou
Educate to Recreate
whatismyworkworth.info/resources
sunujournal.com/sunu-studies
visibledesignspace.de
represent.network/creatives
flintype.com
belleroom.de
futuress.org
bib.teaching-design.net
Malaika Nabillah / SPICY TOGO
Capzules
Delali Ayivi & Malaika Nabillah / Togo Yéyé

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Veröffentlichung: 24.07.2023

153 — Katja Diehl
auto-gerecht ≠ lebens-wert

Katja Diehl ist Bestsellerautorin, Keynote-Speakerin, Panelistin, Podcasterin, Bloggerin, Beraterin und Zukunftsaktivistin mit den Schwerpunkten Mobilität, New Work und Diversity. In ihrer Zukunftsvision können die Menschen Auto fahren, wenn sie es wollen. Aber sie müssen es nicht mehr – weil es attraktive Alternativen gibt. Die in Braunschweig geborene Diehl studierte nach ihrem Abitur am Franziskusgymnasium Lingen an der Universität Osnabrück Literaturwissenschaften, Medien und Soziologie und erwarb später nebenberuflich einen MBA im Marketing an der WWU Münster. Sie war Redakteurin bei der Deutschen Presse-Agentur und wechselte dann in die Unternehmenskommunikation mit einem Volontariat bei der Deutschen Bundesstiftung Umwelt in Osnabrück. Der weitere berufliche Werdegang führte in zuletzt leitenden Funktionen über Hellmann Worldwide Logistics, die Stadtwerke Osnabrück und die NordWestBahn. Sie sammelte im Laufe ihrer Karriere umfängliche Expertise in Mobilität und Logistik, die sie seit 2017 als Beraterin für inklusive, klima- und sozial gerechte Mobilitätswende einsetzt.

Ihr 14-täglicher Podcast zum Thema, She Drives Mobility, umfasst Folgen mit Gästen wie Claudia Kemfert, Raul Kraufhausen, Maren Urner und Sara Schurmann. Als Autorin schreibt sie über inklusive und nachhaltige Mobilität. 2019 war Diehl eine der „25 LinkedIn TopVoices in Deutschland, Österreich und der Schweiz“. 2020 wurde Diehl vom Focus zu den „100 Frauen des Jahres“ gezählt und als eine der „Remarkable Women in Transport“ der TUMI (Transformative Urban Mobility Initiative) ausgezeichnet. Am 28. Oktober 2022 erhielt Diehl den Deutschen Mobilitätspreis in zwei Kategorien. Ihr Buch Autokorrektur – Mobilität für eine lebenswerte Welt erschien am 9. Februar 2022 und stand sofort auf Platz 5 auf der Spiegel-Bestsellerliste. Es wurde 2022 mit dem Deutschen Wirtschaftsbuchpreis in der erstmals vergebenen Kategorie „Leserpreis“ ausgezeichnet. Darüber hinaus war Diehl Schirmherrin des „Energiewende Awards 2020“ und ist Mitglied der Jury des „Zukunftswettbewerbs #mobilwandel2035“ des Bundesministeriums für Umwelt, Naturschutz, nukleare Sicherheit und Verbraucherschutz (BMUV).

Sie ist Mitglied im Beirat der „FTI-Strategie Mobilität“ des österreichischen Bundesministeriums für Klimaschutz, Umwelt, Energie, Mobilität, Innovation und Technologie. Diehl war von 2018 bis 2022 Mitglied im Bundesvorstand des Verkehrsclubs Deutschland. Im April 2022 war Diehl Mitinitiatorin einer Bundestagspetition zur Mobilitätswende. Die vom Umweltaktivisten Tino Pfaff eingereichte Petition erreichte mit über 65.000 Unterschriften das nötige Quorum. Sie geriet durch Ihren Aktivismus und ihre öffentlichen Stellungnahmen zur Mobilitätswende in das Fadenkreuz der Angriffe von Autolobbyisten. Diese Kampagne gegen sie wurde 2023 von HateAid analysiert und dokumentiert.

LINKS
She Drives Mobility-Website

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Veröffentlichung: 17.07.2023

152 — Sebastian Oschatz
unimpressed by technology

Sebastian Oschatz studierte Informatik an der TU Darmstadt. Sein Weg führte von elektronischer Musik mit der Gruppe „Oval“ hin zu Musikvideos und interaktiven Klanginstallationen mit „Involving Systems“. 1997 gründete er die Bürogemeinschaft MESO, aus der sich kurz darauf die Firma MESO Digital Interiors entwickelte. Er entwickelte die graphische Programmiersprache vvvv, die zeitweilig zu einem der weltweit gefragtesten Werkzeuge für digital-interaktive Inszenierungen geworden war. Er unterrichtete Technikgeschichte und Mediensystemdesign an verschiedenen Universitäten und Hochschulen und ist seit 2018 Honorarprofessor für Interaktionsgestaltung an der HfG Offenbach. Die Projekte von MESO finden sich in zahlreichen Museen, in internationalen Showrooms und in Lernräumen ganz unterschiedlicher Institutionen.

LITERATUR
OSCHATZ, Sebastian (2021): Wir müssen die Schnittstelle zur Gesellschaft und unseren Auftraggebern besser gestalten, in: Thilo Schwer/ Kai Vöckler (Eds.), Der Offenbacher Ansatz (pp. 392–397). Bielefeld: transcript

LINKS
MESO Digital Interiors
Sebastian Oschatz auf Linkedin
Bildungsstätte Anne Frank
Senckenberg Naturkundemuseum
Deutsches Romantikmuseum
Radiophonic Spaces
Creation Center der BASF
e-health Showroom dipraxis der KVWL
Oval 94Diskont (also available on Spotify)
Oval Systemisch (also available on Spotify)
Oval Wohnton
Involving Systems at archive.org

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Veröffentlichung: 10.07.2023

151 — Hani Rashid
Re:Action and Re:Conciliation

Hani Rashid, ein renommierter Architekt und Mitbegründer des New Yorker Büros Asymptote Architecture, hat zusammen mit Lise Anne Couture viel beachtete Beiträge im Bereich radikaler Entwürfe geleistet. Eines der bemerkenswerten Projekte in Hani Rashids Portfolio ist das Yas Marina and Hotel in Abu Dhabi, das 2011 fertiggestellt wurde. Ein weiteres Projekt ist das ARC Multimedia Museum in Daegu, Südkorea, das 2017 fertiggestellt wurde. Das Museum ist ein Beweis für das Interesse von Asymptote an der Schaffung immersiver und technologisch fortschrittlicher Räume. Auch der 2020 fertiggestellte Hauptsitz der ING Bank in Gent, Belgien, zeigt einen funktionalen und ästhetisch radikalen Ansatz für die Gestaltung von Unternehmensgebäuden.

Hani Rashid hat sich nicht nur in der Praxis hervorgetan, sondern im wissenschaftlichen Kontext gearbeitet. Er hatte Lehraufträge an renommierten Institutionen wie der Royal Danish Academy, der Princeton University, der ETH Zürich, der Harvard Graduate School of Design und der Columbia University Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation inne.

Im Jahr 1998 war Rashid Mitbegründer des Advanced Digital Design Program an der Columbia University, mit dem er die Grenzen der architektonischen Ausbildung erweitert hat. Derzeit ist Hani Rashid Leiter des Studio 3, eines Designstudios an der Universität für angewandte Kunst Wien, Institut für Architektur. Rashids Beiträge zur Architekturgemeinschaft wurden durch verschiedene Auszeichnungen gewürdigt. Im Jahr 2000 vertrat er die Vereinigten Staaten auf der 7. Architekturbiennale von Venedig mit. 2004 wurde Asymptote Architecture mit dem Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts ausgezeichnet. Hani Rashid wurde im TIME Magazine als Innovationsführer des 21. Jahrhunderts vorgestellt.

Portrait-Photo © Nick Kova

LITERATUR
RASHID, Hani, LUGER, Sophie (2017) : Re:Futures. Birkhäuser. ISBN: 978-3-0356-2707-7
RASHID, Hani (2023) : Re:Action. Urban Resilience, Sustainable Growth, and the Vitality of Cities and Ecosystems in the Post-Information Age. Birkhäuser. ISBN: 978-3-0356-1466-4

LINKS
Hochschule Angewandte Künste, Wien
Asymptote Studio New York
Instagram Account von Hani Rashid

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Veröffentlichung: 03.07.2023

Zu den Folgen 01 — 50 Zu den Folgen 51 — 100 Zu den Folgen 101 — 150

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